La banda albaceteña lanza su segundo trabajo titulado “The Ocean Rebellion And Sonic Therapies
Puede sonar raro que un grupo de Albacete saque algo que no sea un disco de jotas manchegas. Pero, y sin menospreciar al folklore castellano, hay más propuestas musicales por esas tierras de navajas y molinos. Una de ellas es la que nos ofrecen Whale Nado, una joven banda de esa tierra que lanza su segundo larga duración. Estuvimos hablando con Jesús Cifuentes, guitarrista de la banda encargado de cubrir con sus seis cuerdas el vacío que puede dejar la no existencia de un vocalista, pues el grupo es instrumental.
¿Cómo están Whale Nado y si tenemos Whale Nado para rato?
Whale Nado (WN): Estamos muy bien y muy contentos de como ha quedado el nuevo disco. Creo que tenemos cuerda para rato.
¿Cómo nace Whale Nado? Contadnos algo sobre vuestra historia y de donde viene o que significa vuestro nombre.
En el 2014 nos juntamos Javi (batería) y Jesús (guitarra) para poner en marcha una banda y dar salida a canciones que llevábamos componiendo desde hace tiempo. De esa unión sale el nombre y el formato definitivo de las primeras canciones y con ello grabamos un primer EP. Al año se nos une Joaquín, el bajista, y conformamos lo que es la composición actual desde la banda. Desde entonces hemos sacado dos LP y lo que pueda venir. Lo del nombre viene porque nuestras canciones contienen sonidos que se asemejan a la manera de comunicarse que tienen las ballenas. Esos ecos nos traen ciertas reminiscencias a esa comunicación entre los cetáceos y de ahí el nombre.
Post- Rock desde Albacete. Suena como una parodia de Muchachada Nui. ¿Qué os están dando en esa tierra para que últimamente salgan cosas tan interesantes musicalmente como ya salió la propio Rozalen, Clacowsky o los propios Angelus Apatridas?
Nada, nada…beber mucha agua y dormir ocho horas. Es cierto lo que comentas. Todos esos son grandísimos artistas y es cierto que provienen de nuestra tierra. Nosotros vamos a intentar asemejarnos a ellos lo máximo posible.
Acabamos de introducir el término Post-Rock. Es una rama del rock especial, no muy explorada en nuestro país, con música que en la mayoría de los casos es instrumental (lo cual sería adecuado para la consulta del dentista) pero que tiene su especificidad. ¿Podríais describirnos brevemente este estilo de música? ¿Por qué os decantasteis por esta versión de rock?
Este estilo, como bien dices, se caracteriza por contener pasajes instrumentales, con canciones largas (no es nuestro caso) y las estructuras paisajistas que presentan los temas alternan momentos más álgidos con momentos más tranquilos. Es cierto que desde que empezamos a tocar, nuestro estilo ha tirado por ahí, tratando de buscar la emoción. Y eso se consigue con esos sonidos profundos, esos pedales apretados al máximo cambiando las armonías. Viene, más o menos por ahí.
En este estilo de música son los instrumentos de cuerda los que tienen que ocupar esa vacante dejada por la voz. Sin embargo, en vuestro caso, está alejado de como lo hacen, por ejemplo, otros artistas rockeros como Satriani o en nuestro país Jorge Salan, que lo hacen con efectos en la guitarra, mientras que vosotros tiráis más de arpegios y melodías.
Los arpegios es algo de lo que abusamos (en el buen sentido de la palabra), pues nos sale de forma natural. Los artistas que nombras intentan evocar con sus cuerdas una voz. En nuestro caso, intentamos de crear texturas y fondos y, sobre eso colocar melodías.
No obstante, incluís un tema vocal (“No volveré a ser joven”) en colaboración con Clacowsky, basado en un poema de Gil de Biedma, ¿por qué?
David (Clacoswsky) lleva esas palabras tatuadas. Un día se lo vi y le dije que me gustaba mucho esa frase para el título de una canción. Nos comentó que ese era el título de un poema y le pedimos que nos lo enseñara. A partir de ahí decidimos sacamos el tema, él se propuso para cantarlo y nos gustó mucho como quedo (y casi a la primera).
Este tema ya llevaba grabado más de dos años. Sin embargo el disco que lo contiene sale ahora. ¿Por qué tanto tiempo?
Es que han pasado muchas cosas entre medias. No era nuestra intención inicial. Lo que queríamos era ese y otro tema (“Moon Driver”) sacarlos de inmediato y luego incluirlos en un disco con el resto. Pero todos sabemos lo que pasó a partir de marzo de 2020. Si a ello le unes cambio de trabajo, de ciudad, niños, etc…pues de ahí el retraso.
En un disco instrumental, que no tiene letras, pues tampoco tiene mucha importancia el idioma. Sin embargo vuestro título está en inglés, al igual que los títulos de la mayoría de los temas…
Siempre nos ha gustado el inglés. Quizás por tener algo más de proyección internacional. Pero vamos, que no tenemos problema en que futuras canciones o discos salgan en castellano.
El binomio “Moon Driver”-“Sun Driver” quiere decir algo?
“Moon Driver” tiene tiempo y la hemos rescatado para grabarla con nuestro sonido actual. A raíz de ahí, y jugando un poquito con ella, salió “Sun Driver”. Y vimos que era como complementaria, como todo lo contrario. “Moon Driver” es como algo más oscuro mientras que “Sun Driver” es algo más alegre y luminosa. El mundo de los sueños y la dura realidad enfrentados cara a cara.
Tenéis un tema dedicado al francés Yann Tiersen…
Eso es algo personal de Jesús. Siempre le ha admirado mucho y, jugando con los acordes, vimos que había algún tipo de conexión con este personaje. Jesús puso la melodía y el resto la contundencia, para que saliera un tema redondo.
“Legendary Speaker” tiene video…¿a quién representa el pelanas del video? ¿A un bala perdida? ¿A alguien solitario y sin nadie que le escuche? ¿A alguien que sueña con poder agarrar un micro?
Pues todas esas interpretaciones pueden ser posibles. En principio “Legendary Speaker” es alguien que tiene la necesidad de tener que decir algo que seguramente sea irrelevante para el resto y que no le importa a nadie y que molesta seguramente. Y ese tipo de personaje representa el actor del video, construyendo un megáfono artesanal para lanzar su proclama.
¿Cómo es eso de coeditar un disco (EHM y VOTU Records)?
Nosotros pertenecíamos a EHM (El Hombre Music), que nos editó el primer disco. Hablamos sobre la posibilidad de darle promoción internacional y una de las maneras que se nos ocurrió fue la de coeditarlo con alguien de fuera. Hablamos con Yanick de VOTU Records y le pareció una buena propuesta así que adelante.
La portada, ¿qué intenta evocar? Ese tocadiscos varado en la playa…
Como el título evoca a un paisaje marítimo, hablamos con un colega de Valencia y le encargamos que, con estas ideas, hiciera un poco de magia. Se fue a la playa con el disco y el tocadiscos y, tras una sesión de fotos, nos propuso esta portada (y la contraportada).
¿Para presentarlo tenéis ya pergeñada algún tipo de gira? ¿Exige alguna preparación especial la gira de un grupo instrumental (por el tema de la cantidad de efectos que lleva la guitarra para poder cubrir el hueco de la voz)?
Bueno, por ejemplo, para las guitarras llevamos dos amplis en stereo, incluimos múltiples efectos para engrandecer la cosa, etc. Tenemos cosas cerradas en Murcia, Madrid y otros lugares. Vamos llenando poco a poco el calendario.
Por último: ¿cuál es el límite de Whale Nado? ¿Partido a partido? ¿Concierto a Concierto? ¿Disco a Disco?
Somos de ir partido a partido, concierto a concierto pero también nos gusta tener cosas adelantadas para un futuro.
La Factoría del Ritmo agradece la colaboración de la banda y de Sara Moreno para poder realizar esta entrevista.
Videoclip de la canción “Legendary Speaker”
Más información:
https://www.facebook.com/whalenado
https://open.spotify.com/artist/1rGEW7ce4O6Ky361xHTPIw
https://www.youtube.com/channel/UCkQ6q5zOryAxGz-RaZiFPU
whttps://www.instagram.com/whale_nado
Este artículo fue publicado originalmente en La Factoría del Ritmo Número 26 (sección: ).
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