¿No sabés que regalar el día de Reyes a tu aficionado a los videojuegos más querido?
Llegada estas fechas, nos sumamos a esa corriente / moda de hacer recomendaciones de regalos navideños, eso sí con nuestro estilo y enfocado en videojuegos, cómics, arte y sobre todo relacionado con la música!! :).
Sabemos que esa tribu urbana denominada “friki” es la más difícil de contentar a la hora de encontrar y entregarles un regalo perfecto, pero nos aventuraremos a ello a pesar de correr el riesgo de fallar en tan alta gesta!!!
Os traemos una selección y propuestas de varias bandas sonoras de videojuegos, libros de arte y videojuegos que aúnan uno o varios de los pilares y leit motiv de nuestras colaboraciones, que son la música y el arte y experiencia emocional y sensorial en algunas de sus expresiones. La premisa es recomendar algo diferenciador respecto a otras propuestas.
Aclarado lo anterior, vamos allá!!!
Banda Sonora – Cuphead OST (2019)
Juego de plataformas desarrollado por Studio MDHR, con un magnifico estilo visual inspirado en los dibujos animados de los años 30. Su banda sonora es una joya que merece atención especial. Compuesta por Kristofer Maddigan, la música de Cuphead es una mezcla de jazz, ragtime y big band que captura la esencia de la época en la que se inspira el juego. Cada pista está meticulosamente orquestada, utilizando una variedad de instrumentos que incluyen trompetas, saxofones, pianos y percusiones, creando una atmósfera dinámica y envolvente.
La banda sonora añade una capa adicional de autenticidad y nostalgia al juego. Temas como “Floral Fury” se han convertido en favoritos entre los jugadores, destacando por su energía y complejidad musical.
En resumen, la banda sonora de Cuphead lo eleva como videojuego y se convierte en una parte integral de la experiencia que ofrece, mostrando como la música puede transformar y enriquecer un videojuego.
Libro de arte – The Art of Blashphemous II (2024)
Libro de arte editado por GamePress donde se nos muestra todo el trabajo previo de diseño y concept arts que dan vida al lore del juego desarrollado por The Game Kitchen y Team17.
Este juego, entre muchas cosas, se destaca por tomar como referencia la religión cristiana y sus diferentes tradiciones y lo transforma a una estética y “lore” de ambiente oscuro y tenebroso. Todo esto queda plasmado en dicho libro en multitud de ilustraciones detalladas donde se aprecia el cuidado y mimado arte en el cual se han basado para transformarlo y llevarlo a un diseño pixel art utilizado en el juego.
Sus 300 páginas de arte nos plasman y nos hacen conocer el “lore”, escenarios, ilustraciones relevantes, armas, personajes, enemigos y jefes finales. Todo ello envuelto descripciones tanto en español como en inglés y llevado en una encuadernación elegante. Tal es la calidad visual del libro que es factible su disfrute por personas que no conozcan previamente dicho juego.
En definitiva, es un libro con un muy alto valor artístico que bebe y se inspira totalmente de nuestra cultura, historia y religión patria. Es una obra que no se puede perder.
Libro de arte – Bestiario grotesco de los videojuegos (Gamepress, 2024)
Un libro cuyo autor es Samuel Barranco, un talentoso músico miembro de XpresidentX, Def Con Dos y Proyecto Eskhata, que además cuenta con prólogo de César Strawberry, también de Def Con Dos.
Se trata de una enciclopedia de los monstruos más extremos del universo de los videojuegos, en la que se repasan 200 criaturas, con explicaciones e información abundantes, incluyendo datos sobre las reapariciones y las versiones.
Abarca tanto videojuegos de equipos clásicos como Spectrum, Amstrad o Amiga, como lanzamientos recientes.
Su planteamiento está inspirado en los libros ilustrados de la edad media.
Todo en una edición espectacular de 288 páginas, tapa dura, ilustraciones a todo color y que además se acompaña de un posavasos, 2 GP cards y 2 marcapáginas.
Libro de arte – Más Allá del Arte de Spectrum – Desde Azpiri hasta Hoy (2024)
Alfonso Azpiri es todo un referente respecto a la época de esplendor del desarrollo de videojuegos en España, época en la cual dominaban los microordenadores de ocho bits: Spectrum, Amstrad, Commodore y MSX. Para todas estas maquinas las desarrolladoras del momento, Dinamic, Topo Soft y Opera Soft, contaron con el excepcional arte de Azpiri para dotar de unas presentaciones y caratulas que hacían volar la imaginación de los jóvenes del momento.
Obras y portadas tales Abu Simbel Profanation, After the War, Viaje al Centro de la Tierra, Mot, Army Moves y un largo etc han salido de sus virtuosas manos directo al imaginario y la memoria. Lo mejor de toda esta obra queda recogida en este libro de la editorial GTM Ediciones que se presenta a modo homenaje en el cual participan varios autores (entre ellos su hija) e intercalando las obras originales de Azpiri con versiones actualizadas. Un libro imprescindible tanto si se vivió dicha época como si se quiere conocer y comprender un legado inolvidable.
Banda Sonora – Old Gods of Asgard – Rebirth: Greatest Hits (2023)
Old Gods of Asgard es una banda ficticia que ha ganado notoriedad y relevancia gracias a los videojuegos de Remedy Entertainment como Alan Wake y Control. Este disco “Rebirth: Greatest Hits” es una recopilación de sus temas más relevantes incluidos en dichos videojuegos.
Los tracks incluidos en el álbum aúnan piezas con tono épico con letras profundas y arreglos musicales que combinan rock melódico y tockes de metal.
“Rebirth: Greatest Hits” es un tributo a los fans de videojuegos, pero también es una muestra de talento musical del grupo Poets of the Fall, la banda real detrás de Old Gods os Asgard. Este álbum es una joya tanto para los seguidores de los juegos de Remedy en particular y como para los amantes del rock y metal en general. Un magnifico disco para disfrutar de buena música rock acompañado de magníficos videojuegos.
Banda Sonora – Hi-Fi Rush OST (2023)
Hi-Fi Rush es un juego de acción y ritmo desarrollado por Tango Gameworks. Destaca por su estilo visual vibrante y su jugabilidad basada en el ritmo, pero su banda sonora es igualmente impresionante.
La música de Hi-Fi Rush juega un papel crucial, ya que todo el juego se mueve al compás de la banda sonora. Compuesta por una mezcla de temas originales y canciones licenciadas, la banda sonora incluye artistas como Nine Inch Nails, The Black Keys y Zwan. Esta combinación de rock y música electrónica no solo complementa la acción frenética del juego, sino que también establece el tono y la atmósfera de cada nivel. Cada golpe y movimiento esta sincronizado con la música, lo que crea una experiencia inmersiva y única.
Esta BSO no solo acompaña al juego, sino que lo define, ofreciendo una experiencia auditiva y visual que es tanto emocionante como memorable.
Libro de Arte – Spiderman Across the Spider-Verse. The Art of the Movie (2023).
En 2023 se estrenó la película “Spiderman: Cruzando el Multiverso”, magnífica película de animación y secuela de la otra magnifica “Spiderman: Un nuevo Universo”. Estas dos películas supusieron un hito y nuevo referente de calidad en cuanto a animación al obtener la primera de ella un Oscar en 2018 al mejor largometraje de animación por delante de blockbusters como Rompe Ralph 2 y Los Increibles 2.
En este libro de Arte se recopila multitud de diseños de personajes y variantes de Spiderman, escenarios, concept arts, en definitiva, todo el núcleo artístico que posteriormente eclosionó en la propuesta final que es la película.
Este libro de arte supone una magnifica oportunidad para continuar explorando todo el background y lore de este nuevo universo de animación y cinematográfico.
Banda Sonora – Hades OST (2020)
Hades es un aclamado juego de acción roguelike desarrollado por SuperGiant Games. Ademas de su jugabilidad adictiva y su narrativa envolvente, la bso de Hades es una obra maestra que merece mención especial.
Compuesta por Darren Korb, la música de Hades combina elementos de rock, música electrónica y toques de música griega antigua, creando una atmósfera única y particular. Cada pista está diseñada para complementar la intensidad y el ritmo del juego, desde los combates frenéticos hasta los momentos más tranquilos en la Casa de Hades.
Incluye temas como “Out of Tartarus” y “Good Riddance” que destacan por su energía y emotividad mientras que otros como “Lament of Orpheus” añaden una capa de profundidad emocional a la experiencia del juego. La voz de la vocalista Ashley Barrett en varias pistas añade una dimensión adicional a la banda sonora, haciendo que cada canción sea emocionante y emotiva a la par.
Videojuego – Narita Boy – Edición Coleccionista (NSW) (2024)
Narita Boy es un juego de acción y plataformas desarrollado por Studio Koba. Este titulo destaca por su impresionante estética retro-futurista y su narrativa envolvente, que nos transporta a un mundo digital lleno de peligros y misterios.
En Narita Boy los jugadores asumen el papel del héroe que da nombre al juego, quien debe de enfrentarse a un malvado programa para salvar el Reino Digital. El juego combina elementos de acción y exploración con un estilo que rinde homenaje a la cultura pop de los años 80, utilizando un pixel art detallado.
La banda sonora está compuesta por Salvinsky y es una pieza clave de la atmósfera del juego. La música está inspirada fuertemente por el synthwave y el electro, evocando la nostalgia de los años 80 con sus melodías electrónicas. Narita Boy ofrece una experiencia visual y sonora a la par que un juego impresionante.
Videojuegos – Crypt of Necrodancer / Cadence of Hyrule (2019)
Crypt of the NecroDancer es un juego de exploración de mazmorras con una mecánica única basada en el ritmo en la que se propone que cada movimiento y acción en el juego debe sincronizarse con el ritmo de la música. La banda sonora, compuesta por Danny Baranowsky, es una mezcla electrizante de chiptune, rock y melodías electrónicas siendo una parte fundamental de la experiencia jugable. Nos encontramos con temas como “Rhythmortis” y “Dance of the Decorous” como ejemplos de union entre música, ritmo y jugabilidad.
Cadence of Hyrule: Crypt of the NecroDancer Featuring The Legend of Zelda es una colaboración entre Brace Yourself Games y Nintendo, que combina la jugabilidad rítmica de Crypt of the NecroDancer con el icónico universo de The Legend of Zelda. La banda sonora de este juego es una obra maestra que reimagina las clásicas melodías de Zelda con un toque rítmico moderno. Compuesta por Danny Baranowsky y otros colaboradores, la música incluye remixes de temas legendarios como “Overworld” y “Lost Woods”, transformándolos en piezas bailables y llenas de energía. La música no solo complementa la acción del juego, sino que también rinde homenaje a la rica historia musical de la serie Zelda.
Este artículo fue publicado originalmente en La Factoría del Ritmo Número 26 (sección: ).
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