Aguayiko, nombre artístico de David Aguayo, es un músico de Salvatierra, en Álava, que es miembro del Kaotiko y antes de lo fue de Kaos Etíliko.
Kaotiko es un grupo de gran popularidad entre los aficionados al rock más bronco y reivindicativo, de larga trayectoria, que cuenta con 12 álbumes en estudio y uno en directo desde que hizo su primer lanzamiento en 2001.
Aguayiko reparte los esfuerzos entre Kaotiko, donde toca la guitarra, y Puraposse, donde además también canta y compone las canciones.
El grupo lo creó en el año 2016 y hasta el momento ha lanzado dos álbumes, el segundo de los cuales es muy reciente, se titula “$irvase” y contiene 12 canciones de tono bronco, con letras combativas, que ha grabado junto a Jokin a la batería, Erick a la segunda guitarra y coros, así como Zelayika al bajo.
Aguayiko ha respondido a nuestras preguntas, para conocer mejor a Puraposse y descubrir detalles sobre su nuevo disco:
Tras muchos años con una trayectoria exitosa con el grupo Kaotiko, Aguayiko decide dar vida a una nueva banda, Puraposse. ¿Qué te llevó a crear este nuevo proyecto?
Soy una persona a la que le gusta mucho hacer música, me paso la mayor parte del día metido en el local componiendo. Cuando acabo de grabar un disco no pasa ni una semana para cuando tengo rulando cosas nuevas por la cabeza.
Lo de montar otro proyecto es para rellenar los fines de semana que tengo libres, para echarme a la carretera sin destino a tocar. Me gusta dar conciertos, ya sea en un bar pequeño o en un festival de miles de personas.
El grupo lo completais Jokin a la batería, Erik, guitarra y coros, y Zelayika al bajo. ¿Qué nos podéis contar sobre la trayectoria de cada uno de vosotros? ¿En qué otras bandas habéis tocado?
Jokin lleva muchos años tocando la batería en la banda que tocaba antes, KILAUEA, que a día de hoy siguen quedando para meter ruido muchas veces.
Erik, fue el primer guitarrista de HESIAN y aparte de eso ha tocado en mil proyectos, en alguno de ellos junto a Zelayika.
Zelayika tocaba en la mítica banda de STUPENDA JONES entre otras tantas cosas.
Somos gente con mucha carretera a las espaldas, pero queremos más y nos gusta lo que hacemos.
El primer disco lo lanzasteis en 2017, con el nombre de “Etiqueta negra”. ¿Cómo veis ahora ese trabajo?
Lo vemos muy bien. Si que es verdad que en cada disco va reflejado el momento que estamos viviendo en ese momento. En el 2017 quizá estábamos más cabreados con la vida y eso se ve en Etiqueta Negra. Las guitarras están afinadas en do y suenan más agresivas, la voz más rasgada, lo cual es un disco más oscuro. Nos gusta mucho, de hecho, en los conciertos que estamos dando tocamos tres canciones de ese disco.
Aunque han pasado solo 5 años desde aquel disco, por el camino ha sucedido un hecho histórico que no olvidaremos en la vida y que se estudiará en los libros de historia de las próximas generaciones… ¿Cómo habéis vivido la etapa más dura de la pandemia? ¿Cómo ha afectado a vuestros proyectos musicales?
Siempre de las cosas malas o negativas, hay que sacar lo positivo. Todo esto que ha pasado a muchos nos ha ayudado para estar más con los nuestros, mirar más a nuestro interior y valorar cosas que antes la pasábamos por alto.
En cuanto a la música, nos jodieron bien, perdimos muchos conciertos. Esto no solo nos afectó a los músicos, hay mucha gente que come de esto: técnicos, luceros… Probablemente haya sido el momento más difícil para este gremio.
Pero como digo, hay que sacar lo mejor de lo peor. Al estar muchas horas en casa, nos ha hecho coger la guitarra y ponernos a tocar y sacar cosas nuevas, así pasamos esta PLANDEMIA.
¿Las canciones de este nuevo disco se compusieron aprovechando el encierro y el posterior parón de conciertos?
Había canciones que estaban en la recámara desde hace tiempo, pero casi todo se ha hecho cuando ya nos empezaron a soltar. Íbamos al local a juntarnos y a hacer meriendas en cualquier momento que se podía. Entre chuleta y chuleta cogíamos la guitarra y nos poníamos a tocar; así salieron grandes canciones, sin programarlo.
Quien más ruido ha hecho frente a las medidas que tomó el gobierno contra la pandemia ha venido de la derecha más extrema… ¿Creéis que se ha echado en falta protestas desde la izquierda?
No creo que la derecha haya sido la que más ruido haya metido y si lo ha hecho ha sido por sus putos intereses, porque dejaban de facturar todo lo que facturaban. Todo por sus beneficios, estos cerdos no piensan más que sus ombligos.
De la izquierda, pues siempre se puede hacer más, esto es un círculo de nunca parar, siempre hay algo nuevo en lo que cagarse en dios.
En vuestras letras hay protesta y muchas ganas de fiesta… ¿Cómo disfruta los punk en su etapa de madurez?
Cada uno disfruta con lo que le hace feliz. Cada etapa tiene su lado de diversión. Antes llegaba a casa todos los días de concierto al día siguiente, ahora no tanto, así no paso las resacas que pasaba antes. La fiesta la puedes enfocar como quieras, ahora preferimos preparar un buen banquete y luego empezar con el postre jijij, antes empezábamos con el postre directamente.
¿Cómo es el proceso de creación de vuestras canciones?
Todo empieza con una base de guitarra, luego le metemos una melodía en un inglés muy vasco, que usamos para después meterle la letra. Una vez que tenemos la base, en el ordenador, montamos la canción. Metemos un ritmo de batería y hacemos la estructura con cambios, punteos y todas esas cosas. Para terminar viene la mejor parte, una vez que tenemos el tema listo, nos colgamos los instrumentos y lo tocamos todos juntos y ahí es donde se ven las vibraciones que trae la canción. Si nos gusta a todos le damos al ARCHIVO GUARDAR jijiji
Al ver la portada me hizo recordar el disco “Ellos dicen mierda” de La Polla Records. Habladnos sobre la portada, su significado y de la diseñadora que la ha realizado…
Sí, puede tener algo de La Polla Records, al final yo personalmente he vivido con ellos muchas y muchas horas y quieras o no algo se pega. Pero la verdad es que no me salió de ver el de La Polla, me salió por el título SÍRVASE, en plan irónico, sírvete de nuestra música y al que no le guste que se limpie el culo con él.
La diseñadora es Oihane Sanchez, una gran amiga de Jokin. Le dimos la idea, le mandamos las fotos e hizo un montaje que nos gustó mucho.
Precisamente sois de Salvatierra y habéis tenido una relación estrecha con La Polla Records, banda sobre la que abiertamente habéis declarado vuestra admiración… Muchos tenemos en un pedestal a Evaristo y su banda, con seres míticos de otra dimensión… ¿Cómo son en las distancias cortas?
Como he dicho en otra pregunta, he vivido con ellos desde muy pequeño. Mi hermano trabajó con ellos durante 9 años o así, y a parte de trabajar, Fernadito y él eran como uña y carne, estaban todo el día juntos.
Con 11 años me pasaba el día con ellos de meriendas y de todo. Nunca me faltó de nada estando con ellos, son gente muy buena y con unos principios espectaculares. Ellos son los que nos enseñaron todo, una disciplina de ensayos de hacer lo que nos guste, que nadie da nada por nada, que hay que trabajar y luchar por lo que a cada uno le guste.
No tengo más que palabras buenas para La Polla Records, nos llevaron a los mejores conciertos a tocar cuando yo tenía tan solo 15 años. Ellos hicieron que me gustara tanto este mundo y a día de hoy tengo la suerte de decir que ya llevo 25 años subiéndome a escenarios y haciendo discos.
GRACIAS A LA POLLA RECORDS!!!!!!
¿Qué nos podéis contar sobre la grabación y los detalles técnicos del disco?
Disco grabado entre los meses de octubre del 2020 y marzo del 2021 por JUKI (KILAUEA) Mezclado: Paxkal Etxepare
Masterizado: Simón Caponi
Diseño: OIHANE SANCHEZ
Juki es colega de Jokin (batería de Puraposse), tocan juntos en Kilauea. Juki tiene una visión de la música que me gusta mucho, le gusta sacar el sonido del amplificador, sonido a válvula. Para este disco quería que las guitarras sonaran con un poco menos de distorsión que en los discos que venía haciendo anteriormente.
Fuimos al local donde ensayan Kilauea. En principio fuimos con la idea de hacer una maqueta para nosotros, y más adelante hacer el disco. Nos gustó tanto el tipo de sonido que sacó Juki, que dijimos ¡esto va para el disco directamente! Sonaba fresco, natural y es justo lo que queríamos. Fue una experiencia muy guapa, muy de local, no parecía que estábamos grabando un disco, estábamos echando unas birras y poco a poco íbamos grabando cosas.
Habéis comenzado una gira, con un primer concierto en Santander el día 22… ¿Qué tal los conciertos que habéis hecho hasta el momento de responder a esta entrevista?
Antes de verano hicimos unos conciertos junto a KAOTIKO y fueron espectaculares, éramos toda la familia al completo. Montarnos en la furgoneta y echarnos a la carretera, los preparativos de antes y todo fue una pasada. Llevábamos tiempo sin tocar y fue como empezar de nuevo.
La gente ha respondido muy bien, les está gustando mucho el nuevo trabajo y en los conciertos se palpa. Hay ganas de divertirse y de estar con los colegas, si usted también quiere… SÍRVASE.
Animamos a la gente a que se acerque a notar las buenas vibraciones.
Al preparar esta entrevista y documentarme he visto que hay una marca de moda de Barcelona que se llama Kaotiko, como tu otra banda. Esto me recuerda a Leño, que durante unos años funcionó una tienda de moda con su nombre e incluso su logotipo, algo que me escocía como fan del grupo. ¿Sabíais lo de esta marca de ropa de moda? ¿No hay forma de que los grupos de rock puedan protegerse ante usos como este de su nombre?
KAOTIKO está formado y registrado antes de que esta marca existiera. Nosotros al hacer el registro lo registramos como banda de música. A los años vimos que salió esta marca de ropa y nos quedamos flipados. Por temas de registros nos dimos cuenta de que lo podían hacer. La historia es que en nuestras camisetas ponía since 1999 que es cuando Kaotiko se formó. Fue increíble cuando vimos que en sus camisetas ponía lo mismo.
Nosotros podemos hacer camisetas y ellos también. Esto es de locos pero es así.
Y nada más, salvo desearos mucha suerte y dejaros espacio para si deseáis añadir algo más para nuestros lectores…
Quiero dar las gracias, por tener espacios como este para poder expresarnos y decir lo que pensamos.
Por otro lado decir GRACIAS, a toda la gente que ha hecho posible que este disco salga a la luz: técnicos, diseñadores…. Estamos muy contentos con nuestro trabajo y animamos a toda la gente a que escuche SÍRVASE, ya que es un disco que tiene muy buenas vibraciones, y mucha positividad.
¡Nos vemos en los escenarios al 100%!
MUCHAS GRACIAS
AGUAYIKO
Videoclip de la canción: “Sin ausencia”.
Más información:
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Este artículo fue publicado originalmente en La Factoría del Ritmo Número 26 (sección: ).
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