Ahora toca luchar

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Los madrileños acaban de lanzar su quinto trabajo “Bienvenido al Paraiso”, con el que esperan consolidarse en la escena de rock español.

¿Será cierto el dicho popular que dice que no hay quinto malo? A ello se pueden agarrar los miembros de este ya veterano grupo de la escena metalera madrileña que celebran su primeros veinte años sobre los escenarios musicales con el lanzamiento de su quinto trabajo.

La Leyenda¿Cómo está Leyenda? ¿Tenemos Leyenda para rato?

Son veinte años de Leyenda. Si seguimos con la misma trayectoria pues habrá Leyenda para rato. La salida de un disco implica un movimiento de año o año y medio para promocionarlo, con lo cual esperemos que haya grupo para mucho más.

Presentáis vuestro quinto disco. No todos los grupos pueden decir lo mismo, ni casi los mismísimos Guns & Roses. De hecho lo siguiente puede ser un grandes éxitos o recopilatorio o bien un directo. ¿Qué podéis decirnos de esos trabajos anteriores?

Al final la trayectoria es una evolución. Llevábamos diez años de underground y la salida del primer disco y los posteriores, incluidos los cambios de formación, han determinado la forma natural de crecimiento del grupo. El primer trabajo incluía canciones de esos tiempos underground y maqueteros y sobre todo con el segundo se produjo el mayor cambio, tanto a nivel de producción como de sonido. La línea ha sido clara con “Horizontes”, “Ciudad del Caos” y hasta este nuevo trabajo. Musicalmente se ha visto como se han ido añadiendo ingredientes pero sin perder la coherencia musical: canciones directas, presencia de teclados, etc.

Justo esta semana presentáis vuestro quinto LP, cuyo título es “Bienvenido al Paraíso”. Presentadnos a vuestra nueva criatura ¿Qué podéis decir de ella? ¿Hay más Rock&Roll que en los discos anteriores? ¿A qué viene el título?

El título viene porque hay un tema muy importante del disco, muy sugerente. El disco mantiene los temas directos compuestos por Antonio pero mezclados con la colaboración de Diego, que le añade un plus de elaboración que no tenían los discos anteriores a “Ciudad del Caos”.

Han pasado 3 años desde el anterior, ¿no es mucho tiempo desde el último disco?

Los grupos para no dejarse enfriar suelen sacar algo cada año o año y medio. Los lanzamientos les sirven de excusa para seguir rodando. En caso contrario, la música te come pues somos muchos los grupos para tan poco pastel. Nosotros hemos tardado tantísimo en parte por la maldición que persigue al grupo en cuanto a la salida y entrada de miembro. Entre disco y disco se ha dado el caso de cambiar dos veces de batería. Además, ninguno somos profesionales y hay familias, trabajos y estudios. De hecho realmente han transcurrido dos años y medio. No obstante, el anterior batería se fue justo cuando íbamos a entrar a grabar (julio del año pasado) y todo ello ha ralentizado el proceso, pues para que el nuevo batería cogiera confianza hemos tenido que dejar un pequeño margen temporal. Además en la grabación hemos estado más de tres meses.

Vuestra música sigue teniendo tintes épicos tanto en la música como en las letras (influencias de Manowar), pero en este disco destacan los solos de guitarra…

Realmente ha habido los mismos solos que en disco anterior pero quizá más arreglos, con más tiempo de estudio. Son solos más elaborados, sabes cuando funcionan, hay más experiencias, incluido cuando soleamos acompañando. Por ejemplo, en los bridges hemos tirado mucho de solos.

El primer single “Cuando toque luchar” es un alegato a esta sociedad adormecida que ahora puede despertar (estamos periodo electoral).

Es un mensaje subliminar, igual que en “Ciudad del Caos”, donde denunciábamos la situación en la que nos encontrábamos y ahora, como continuación, reflejamos a ese individuo que despierta y responde a dicha provocación. No iba buscado pero tiene ese componente

La LeyendaEl segundo tema tiene un comienzo poco habitual para un tema rockero…

Es un tema un poquito “poppy”, en algunos sentidos. Es muy happy y tiene unos tonos mayores, diferentes a los tonos oscuros del heavy metal.

Hay otros temas con una alta componente emocional en las letras como “Veinte años” o “Adiós”.

“Veinte años” representa el tiempo que llevamos en esto mientras que “Adiós” es el homenaje que Antonio quiere hacer a su padre, recientemente fallecido. El no podía componer si no hacía un tema en recuerdo a su padre. En esos momentos es cuando uno demuestra que es artista, aunque a la gente quizá le cueste entenderlo.

Repetís con Picap, algo poco común en vuestra trayectoria discográfica. ¿Qué os ofrece esta compañía que no os ofrecieron las anteriores?

Firmamos por tres discos en cinco años, rompiendo la trayectoria anterior de compañía por disco. Esta compañía nos ofrece cierta seguridad con profesionalidad, algo fundamental si quieres trabajar este tipo de industria con respaldo. Poder llamar a la compañía y que te contesten es básico en este tipo de industria y Picap lo hace. Quizá económicamente hay otras alternativas como la autoproducción pero la difusión que te hacen no la puedes hacer solo.

También repite algún miembro más en la formación además de Antonio Sanz, ¿ha alcanzado Leyenda una formación estable?

Ójala la banda tenga esa estabilidad por lo menos para los próximos tres años, que será el tiempo que tardemos en grabar el próximo disco (risas…). La banda empieza a sonar para lo que será la gira y esperemos que esto dure bastante.

En el segundo trabajo llegasteis a grabar un video pero no habéis repetido ¿Por qué?

El tema de los videos tiene interés cuando te lo dirige un profesional de la rama. Hacer algo amateur no nos interesa. Ahora mismo estamos elaborando un making-off sobre el proceso de grabación del disco. Es un apoyo visual a la promoción del disco, pero lo realmente importante es la música. Además luego está el componente económico.

Otro aspecto a reseñar son las portadas tan curradas que tenéis (sobre todo las dos últimas) ¿Qué podéis contarme? ¿Pensáis que es un aspecto que los grupos suelen desdeñar?

Es fundamental que el paquete que envuelve la música sea elegante. Es parte del desembolso que uno hace cuando se compra un disco. Uno gasta por el envoltorio, no por el videoclip. Hemos trabajado con artistas de renombre incluso internacional para portadas como la de “Horizontes”. Pero teniendo a Diego en la banda que, además de un excelente guitarra, es un excepcional diseñador gráfico. Eso nos permite personalizarlas a nuestro gusto pues, si algo no nos gusta, sobre la marcha realimentamos y la podemos cambiar.

¿Qué podéis contarme de la gira? ¿Alguna fecha confirmada?

El 12 de Junio estaremos en Zaragoza, en la presentación del nuevo trabajo de Eternity. Con ellos haremos la gira de “Los Inmortales 2015”, al igual que hicimos en su momento con Dragonslayer. Visitaremos diferentes ciudades españolas en el próximo otoño.

¿Nunca os han ofrecido acompañar a algún grupo de gira?

Estamos con una compañía de management que quizá nos pueda encontrar algo. Otra cosa es que nos interese pues que te traten como un grupo telonero siempre quizá no sea de nuestro interés. Si quieres que te traten como un grupo maquetero pues quizá sí, pero en nuestro caso no sé si es la opción más interesante. Quizá eso te marca un techo invisible que, a día de hoy, no nos interesa.

¿Con quién os gustaría compartir escenario?

Cualquier cartel atractivo nos interesa. Por ejemplo, tocar con Medina Azahara puede ser interesante.

Aunque el mercado musical está muy mal, habéis conseguido vender discos en Mexico, Suecia y Japón ¿Cuándo vais a dar el salto internacional?¿Iberoamérica?

Los gastos para sufragar el viaje de todos los miembros a un país de estos son difícilmente recuperables y este negocio consiste en hacerlo sostenible. No es cuestión de suicidarse. Si tienes que perder, tienen que ser cantidades asumibles. Lo primero es promocionar el disco y ver cuál es la receptividad. Si hay oportunidad, pues adelante.

¿Le dais mucha importancia al trato con los fans por medio de las redes sociales?

Es un buen feedback. Antonio se encarga de promocionar concursos, con fotos, etc. En los momentos de parón te valen para dejar encendida la llama de la expectación en los seguidores, para que siga el interés por el grupo. Si la maquinaria se para, luego cuesta arrancarla.

¿Qué metas a corto y medio plazo os planteáis?

A corto plazo tenemos que promocionar nuestro nuevo trabajo con la gira de presentación. Y a medio plazo pues seguir grabando y continuar con la dinámica del grupo. Nos gustaría celebrar con todos los miembros del grupo (anteriores y actuales) y junto con nuestros fans, esos veinte años que acabamos de cumplir. Y si a ello le añades el salir del país, por ejemplo a Iberoamérica, donde existe una gran aceptación por el rock en castellano, pues mejor…

La Factoría del Ritmo quiere dar las gracias a Leyenda y Pickup por su colaboración para realizar esta entrevista.

Este artículo fue publicado originalmente en La Factoría del Ritmo (sección: ).

Sobre los autores del artículo:

Alfonso Fernández
Apasionado del rock más duro y experto en el Bosón de Higgs, que ha mamado y amado la música desde la cuna. El flechazo del rock le atravesó hace ya tres décadas. Militó como guitarrista en el grupo de rock Containers, aunque también le van otros estilos y tendencias, incluído el folklore. Forma parte del equipo de La Factoría del Ritmo desde el año 2009.

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