Lendakaris Muertos: ¡¡El tiempo pasa volando!!

Ya superan los 20 años en activo. Este grupo punk, nacido en Pamplona por el ya lejano 2004, se convirtió desde el principio en una saludable celebración de todo lo que representaba el llamado rock radical vasco, aunque bañado por un desinhibido sentido del humor, que sirvió para refrescar la actitud, actualizar el mensaje a golpe de autocrítica y blindarse al desgaste del paso del tiempo.

Así, si en su momento sorprendieron y agradaron a propios y extraños con sus canciones de gancho inmediato, más de dos décadas después sus nuevas composiciones siguen conquistando por lo ingenioso de las letras y el desenfadado tono musical general.

El grupo está actualmente formado por Aitor Ibarretxe (cantante), Asier Aguirre (guitarra y coros), Iván Karmona (guitarra), Jokin Garaikoetxea (bajo y coros), Potxeta Ardanza (batería).

Asier, que fue miembro fundador del grupo y que lo dejó en 2013, volviendo 2023, es quien ha respondido a nuestras preguntas.

El año pasado, en 2024, cumplisteis 20 años de actividad, todo un hito en muchas situaciones, pero casi un milagro para una banda de rock. ¿Seguís con la misma ilusión de vuestros comienzos?

Buf 20 años… (bueno, ya 21), si nos lo llegan a decir en febrero de 2004 no nos lo creeríamos. Se han pasado volando, también es verdad que nos hemos tomado descansos, sobre todo yo, !uno de 10 años! Siempre hemos tenido claro que era bueno descansar un tiempo entre discos y giras, sobre todo cuando teníamos que compaginarlo con los trabajos y muchas veces el lunes llegabas a trabajar como si te hubiese pasado por encima un tráiler sin frenos.

Sí que mantenemos la ilusión, aunque con 20 años no eres la misma persona pero siempre habíamos soñado con tener un grupo y nos sentimos unos privilegiados por poder seguir haciendo canciones, tocar en directo y poder vivir todas estas experiencias después de tanto tiempo. Y sobre todo ver cómo la gente te sigue, canta las canciones y se desmadra.

Creo que vuestro sentido del humor ha sido el componente fundamental para vuestro grupo gustara tanto al público, pues grupos haciendo punk clásico puede haber muchos, pero que tengan vuestra sorna y vuestra chispa muy pocos. Estoy convencido que de muy jovencitos fuisteis fans de La Polla Records. Pero me gustaría saber si también lo fuisteis de Siniestro Total y si ellos fueron de alguna manera una de las inspiraciones para el concepto del grupo.

¡Claro! Ha habido muchos grupos que nos han influenciado en las letras, La Polla Records, Def Con Dos, los Dead Kennedys. Yo personalmente aunque siempre me han gustado Siniestro Total la verdad es que los los escuché a fondo más tarde y no los había visto nunca en directo. La primera vez que coincidimos con ellos en un concierto vi que eran un grupazo, me encantó el directo y me metí más en su música.

Cuando hicimos el grupo sí que teníamos claro que no queríamos decir las mismas cosas o de la misma manera que el resto de la escena punk de aquella época, en plan serio Se pueden reivindicar las cosas usando el humor, los dobles sentidos y juegos de palabras, usamos lo que hemos mamado leyendo, escuchando a los grupos antes mencionados y otros muchos, pelis… es el humor que usamos entre nosotros.

También hay que decir que al ser un grupo que usamos el humor en las letras muchas veces algunos medios no acaban de tomarte en serio, creo que a Siniestro Total y otros muchos les ha pasado lo mismo, tardaron mucho en ganarse el respeto general por ser vistos como un grupo de cachondeo teniendo unas letras buenísimas.

Siempre nos ha gustado la ironía en las letras, incluso en la época del Rock Radical vasco te podías dar cuenta de que muchos de nuestros grupos favoritos como Tijuana in Blue o Hertzainak usaban a menudo la ironía para hacer autocrítica de la situación de la época y de su propio entorno.

En estos años ha habido algunos cambios en la formación. El más reciente y relevante es que ha regresado Asier, que no solo fue uno de los fundadores, sino que fue el creador de una parte importante de vuestro repertorio. ¿Cómo ha sido ese regreso de Asier? ¿Cómo habéis hecho para acomodar a dos guitarras en este concepto de grupo punk minimalista que tenéis?

Por mi parte ha sido genial, volver después de 10 años y estar tan a gusto y alucinar con todo lo que el grupo ha crecido en todos los aspectos, en popularidad, en funcionamiento… ahora es todo mucho más cómodo que cuando me fui gracias al equipo de gente que llevamos. En el primer concierto que dimos no me podía creer que al salir a tocar tuviese la guitarra afinada y todo listo para tocar.

Para las nuevas canciones sí que hemos metido algún arreglo y detalles en las guitarras pero sin pasarnos, lo cierto es que no soy ningún virtuoso y me ha costado bastante aprenderme las canciones que tocaba Josemi, encima llevaba sin tocar la guitarra estos 10 años y me ha costado y me sigue costando.

Siempre me han encantado los diseños de portadas que habéis tenido. Y no solo la portada, sino como cuidabais todo el diseño integral, de forma que el disco no resultaba solo atractivo por la música, sino como un objeto artístico. ¿Habéis tenido un diseñador fijo o ha sido cosa de varios?

¡Gracias tío! Siempre nos ha gustado cuidar todo lo que son los discos a nivel estético, que tengan una uniformidad y esté lo más cuidado posible. Antes hacíamos los diseños entre Aitor y yo pero ahora podemos permitirnos contar con gente muy buena para las portadas como Miguel Brieva que no pudo hacer la del último disco y se me ocurrió proponer a Mario Rivière a quien seguía sobre todo por su trabajo con la editorial La Felguera (muy recomendable todo lo que sacan) y nos hizo esa maravilla de portada basada en una idea de Aitor.

Yo sigo comprando discos y me gusta fijarme en los diseños y pillar ideas, sé que los tiempos han cambiado y casi nadie va a leerse los créditos ni abrir el disco porque bueno, ya casi no se venden discos pero nos gusta seguir editando en formato físico siendo conscientes de que son otros tiempos y es lo que toca.

La producción del disco la firmáis vosotros junto a Alberto Porres. Me gustaría que me hablaseis de Alberto, de lo que ha aportado al disco y cómo habéis compartido esas labores de producción.

Grabar con Alberto es muy cómodo, digamos que ha pillado el “sonido lendakariano”; él también viene del punk y sabe lo que queremos. Todo suena genial y en su sitio, su estudio es muy cómodo, él curra muy bien, tiene buen equipo y lo tenemos en casa, ¿qué más podemos pedir?

Por mi parte ni siquiera probé amplis ni sonidos, llegué y lo que me puso Alberto me encantó.

Las dos canciones “Cayetanas” son superdivertidas y son un claro guiño a Carolina Durante. Cada vez que las escucho sueño con veros a los dos grupos en el mismo escenario, tocando las dos canciones, bueno, las tres canciones, a pachas. ¿Sabéis si la han escuchado? ¿Es posible que algún mi sueño se haga realidad?

Ojalá, sería muy divertido. Sí que la escucharon, de hecho nos mandaron algún mensaje en los comentarios creo que de Instagram. Mola que pasen estas cosas.

“Sanchista y Jujano”, que enlaza con la portada, intriga porque cuesta saber si es una crítica, una sátira, un halago o todo junto y entremezclado. ¿Qué os produce más la situación política actuar: desasosiego o risas?

En mi caso una mezcla de las dos cosas, también cierta admiración por Sánchez, un superviviente nato. Me extraña que aún no se lo hayan intentado cargar, en serio, sigo a gente por internet que si pudieran se lo cepillaban sin pestañear. Al final todo lo que haga rabiar al facherío es bienvenido.

El título de la canción “Sanchista y jujano” es un homenaje al grupo donostiarra de los 80 Sanchís y Jocano, haciendo el juego de palabras con Sánchez y jujano, una palabra que se usa mucho en Navarra y que quiere decir cutre o chabacano.

Con esta situación política nunca nos van a faltar ideas para canciones. Ves personajes como Trumpo o Elon Musk, parecen sacados de un cómic distópico donde ya mandan las empresas, en plan “Blade Runner” y lo peor es que aquí ha llegado poco a poco esa cultura de los bulos, conspiranoias y aparecen tipos como Alvise Pérez o Ángel Gaitán y compañía que defienden un patriotismo rancio pero al mismo tiempo odian a la mayor parte de la población de su país como son la gente de izquierdas, gais y lesbianas, emigrantes pobres, feministas (y por extensión a todas las mujeres) etc. Son los Jesús Gil y Ruiz Mateos de hoy en día.

Hay dos canciones con temática diferentes, “Se dice Taitanic” y “Los Gualkamongas”, que llevan a reflexionar sobre lo mismo… sobre las preocupaciones de chiste que tenemos muchas personas en occidente, que nos lleva a preocuparnos por cuestiones estúpidas, ansiar logros banales y, si nos forramos, incluso estar dispuestos a jugárnoslo todo para fardar y meternos en cascarón manejado con el mano de una play. ¿Cómo surgieron esas dos canciones? ¿Veis también esa conexión?

Sí claro, es que vivimos en una época maravillosa/horrorosa para nosotros por lo que he comentado antes y por lo que dices. Que unos tipos forradísimos se metan en un cuatro latas para ver los restos del Titanic porque se lo puedan permitir, contraten una empresa privada y desaparezcan en una milésima de segundo de la faz de la Tierra… es que te tienes que reír un poco. Ahora pueden organizar otra excursión para ver los restos del Titanic y de paso los restos de estos otros si es que quedó algo. Si estuviese tan forrado preferiría ir al espacio, si palmas ahí es más épico, igual hasta pueden ver tu fiambre con un telescopio.

La de “Gualkamongas” pues parecido, ves gente que se sobreexpone a niveles que rozan lo obsceno en redes sociales pero que a la mínima crítica o troleada se hunden, se enfadan y no respiran. Como anédota, el título de la canción fue accidental, estaba viendo un vídeo en Youtube donde hacían una reseña del disco de los Misfits “Walk Among Us”; en un momento dado el youtuber dice: “Este disco, gualk among as, es…” y me pareció que quedaba perfecto para el título de una canción.

El disco es un trallazo y personalmente me gusta muchísimo. Pero también para en un suspiro. ¿Esa extrema brevedad ha sido casual o buscada?

¡Gracias de nuevo!

Un poco de las ambas, ahora parece que el concepto de un disco entero, lo que siempre ha sido un LP ya no se lleva, la gente escucha más canciones que discos completos, también cada vez es más complicado hacer los repertorios y sabes que no vas a poder meter muchas canciones nuevas porque no puedes dejar de tocar muchas canciones que la gente quiere escuchar y que seguimos disfrutando tocándolas.

Yo tenía más canciones pero entre que estaba bastante oxidado y las prisas solo hice cuatro (bueno, tres y la que dura menos de un segundo).

Pero vamos, que ideas no faltan y seguiremos haciendo canciones nuevas, sueltas, en disco o lo que se tercie.

Me gusta el grind, donde algunos grupos competían por hacer la canción más corta. Y vosotros ahora os habéis metido en esa competición con el tema que tiene el mismo título que el disco: “Mucho asco (casi) todo”. ¿Entrará ese tema en vuestro repertorio de directo? ¿Estaréis dispuesto a tocarlo dos veces si el público lo pide?

Sí!! La solemos tocar 2 o 3 veces. A mí también me gusta bastante el grind (en pequeñas dosis), sobre todo Napalm Death. Vi un vídeo donde tocaban en un programa de televisión su tema “You Suffer” (un segundo y 36 décimas) y pensé que se podía hacer una canción más corta. ¡Y así lo hicimos! Hice la maqueta en casa, se la envié al resto del grupo al Whatsapp y creían que se había subido mal el archivo y que se cortaba la canción, jojojo.

Me ha llamado mucho la atención el guiño que hacéis a un viejo disco de Tote King en la introducción de “Pablo Echenique”. ¿Sois oyentes habituales de Hip Hop? ¿Y qué tal se ha tomado Enchenique que le hayáis inmortalizado musicalmente?

La intro es de Aitor, es muy fan del hip hop y de Tote King, nos gusta meter este tipo de guiños en los discos. A mí también me gusta pero suelo escuchar más lo clásico tipo Public Enemy, NWA, Ice Cube… en castellano no tanto aunque sí que me molan mucho Los Chikos de Maíz.

Teníamos una canción más que era como una extensión o una mezcla entre “Se dice taitánic” y “Pablo Echenique” donde el propio

Echenique iba a meter una frase pero no pudo ser con las prisas pero luego supimos que le habría gustado hacerlo.

Ahora habéis iniciado vuestra gira 20 aniversario. ¿Algo especial para celebrar esas dos décadas por todo lo alto? ¿tal vez un nuevo disco en directo?

No estaría mal, la verdad, molaría un directo grabado en vídeo en una sala pequeña, algo sudoroso y descontrolado pero aún no hay nada planeado.

Y nada más, salvo desearos mucha suerte y dejaros espacio para si deseáis añadir algo más para nuestros lectores…

Muchas gracias por la entrevista y a toda la gente que nos sigue, solo decir que ¡esto es lendakarísimo!

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