King Sapo: El batracio vuelve a la carga.

No es fácil llevar una banda cuando cada uno de sus miembros está separado por cientos de kilómetros. Pero estos chicos, a base de esfuerzo, tesón, buen rollo y ganas de pasarlo bien, acaban de sacar su tercer disco titulado “El Dios de América”. Unos días antes de su presentación en Madrid (el 28 de marzo en la Sala El Sol), estuvimos hablando con ellos sobre esta reciente alumbrada criatura. Estas son sus impresiones.

¿Cómo está King Sapo? ¿Tenemos King Sapo para rato?

Hay King Sapo para rato, claro que sí. Llevamos desde el 2018 juntos y ahora en el 2025 te das cuenta de que estos 7 años han pasado en un santiamén. Por así acabamos de empezar.

Estáis presentando vuestro tercer álbum “El Dios de América”. ¿A la tercera va la vencida? ¿Va a ser el respaldo definitivo a la carrera de la banda? ¿Arranca definitivamente el tren de King Sapo?

Nosotros, con hacer lo mismo de siempre, nos sentimos satisfechos. Esto que estamos viviendo es un premio para nosotros. Queremos seguir evolucionando y, si puede ser, pagar facturas con ello. Haciendo antes un repaso hemos visto que, para muchos grupos, su tercer álbum muchas veces representa el declive o el comienzo de declive del grupo o, por lo menos, es un trabajo más flojo que los dos predecesores. Y ejemplos hay varios. Pero nosotros nos lo estamos tomando al revés y tenemos claro que este trabajo será nuestro trampolín.

El título del álbum se le queda pequeño a Trump, al que le gustaría más que le llamáramos Dios del Mundo (o por lo menos eso es lo que él quiere). ¿De dónde sale el título?

Pues hay mucho Trump en el mundo. América en el título es un eufemismo y no tiene que ver con el país en sí. Hemos estado varias veces por allí y siempre nos han acogido de puta madre. Realmente el título hace referencia a la codicia y a la ambición de poder que tienen algunos gobernantes y personajes populares y a la psicopatía y el narcisismo que se está potenciando en el mundo en general. Ese individualismo nos está separando de la humanidad y cercenando de la espiritualidad. Se está creando una sociedad donde se premia el individualismo. Y los hay que van con unos aires de superioridad, como si estuvieran haciendo algo bueno por el mundo. Y nada más lejos de la realidad. El que hace algo bueno por el mundo es el que hace algo para mejorar la vida de los demás, no solo de unos pocos.

El primer single salió publicado en junio y el disco en marzo. Ha dado tiempo a un embarazo. ¿No es mucho tiempo entre una cosa y otra?

Sí es mucho tiempo, no te lo podemos negar. Somos un grupo auto: autosuficiente, autoeditado, autoproducido…Empezamos a hacer el primer boceto del disco y salió este primer tema, pero no sabíamos si la cosa se iba a quedar ahí, en ese single o si desembocaría en un EP o en un disco. Nos empezamos a juntar con productores, a dar forma al producto para hacer algo que mereciera la pena. De todas formas, no ha sido el único adelanto. Hemos hecho varios. Es cierto que tampoco vamos con una chequera bajo el brazo, pero todo ello se ha unido para que, tranquilamente y a nuestro ritmo, hayamos sacado lo que queríamos y bien, como nosotros queríamos. Y este trabajo reposado también lo estamos haciendo para el directo que estamos pergeñando. Hay que reconocer que uno vive en Ferrol, otro en Cádiz y el resto en Madrid y nos estamos pegando unos viajes para cuadrarlo todo que lo que estamos elaborando tiene que merecer la pena. También hay veces que hay que parar y dedicar algo de tiempo a tu vida, tu familia y para ti mismo. Es algo muy sano para la banda. Todos estos factores han jugado a favor de que hayamos tardado el embarazo de una criatura en sacar el disco.

En el tema que da nombre al disco habláis de que el mismo Dios que creó el juego es el que te va a salvar, porque él, entre comillas, viene a salvarnos. ¿Somos títeres en manos de poderes fácticos como los medios de comunicación (incluyo RRSS), fondos de inversión?

La Redes Sociales son, ahora mismo, las que mueven el mundo. Y la gente que tiene tanto poder se vuelve loca con dicho poder. Tener tantas vidas en tus manos creemos que no es bueno. Saben todo de nosotros. Y que esta gente se posicione de una manera tan descarada y nazi para manipular a la peña y conseguir que salga quien a él le interese es muy muy peligroso. Hay que huir de este tipo de personajes. Menos mal que hay una minoría que, por lo menos, sigue sin estar contaminada por estas posturas. Creemos que son los locos los que buscan el poder y poder ejercer el poder sobre los demás. Son seres vacíos y a nosotros como padres nos preocupa todo esto.

Este tercer trabajo cuenta con una nueva incorporación en la sala de máquinas de la banda como es la batería, donde Rami ha pasado a sustituir a Javier Planelles. ¿Qué ha aportado Rami al grupo tanto en su faceta musical como en su otra “faceta” musical (donde es todo un experto)?

Cada uno toca como es. Y Rami ha aportado al grupo mucha frescura y alegría. Ojo, que con Javi estamos de puta madre. Hace unos días hemos quedado con él para tomarnos algo y sigue siendo un tío de bandera. Pero la entrada de Rami ha sido un baño de entusiasmo.

Las guitarras suenan contundentes, afiladas y crudas en este disco, con la importancia que siempre ha tenido este instrumento en la música. ¿Es el rock el único estilo de música que sigue guardando su esencia original?

Los estilos que se conforman como estilo ya permanecen para siempre. El rock es inmortal. Es el más ecléctico de los estilos. Admite hasta electrónica. Admite de todo. Es como una pizza.

Siempre que habláis de vuestras influencias musicales comentáis años sesenta, setenta y noventa y os saltáis la que, desde mi punto de vista personal, es la mejor época musical de la historia: los ochenta. ¿No os gusta el hard rock o New Wave of British Heavy Metal? Porque yo, escuchando este disco, encuentro influencias beattlenianas (ese nananana…al final de la canción del Tren), psicodelia en “Hasta nunca” (Pink Floyd, Bowie), esos guitarrazos a lo Lenny Kravitz en “El Dios de América”, ese “No terminó” con aromas a GreenDay (tanto en el sonido como ese blanco del video)… Es cierto que os saltáis los 80, carajo!!!

Los 80 fue una gran época desde el punto de vista musical, eso no lo niega nadie. Pero era música superproducida. En los 90, con la llegada del grunge todo suena más crudo. Pero hay bandazas de los años 80: The Cure, The Cult, Depeche Mode, Guns&Roses, Nirvana. No podemos decir que no nos gusta esa música. Eso sería un sacrilegio. Las mejores bandas sonoras de las películas datan de esa época. Michael Jackson es todo un referente para nosotros. En toda batalla siempre gana una parte. Y no con ello podemos desprestigiar a la otra. Somos melómanos en el más amplio sentido de la palabra

Colaboraciones en el disco tenéis con Carlos Tarque y la de Gabriel de Shinova. ¿Qué le aporta a un disco la ayuda de los compañeros de profesión?

Para nosotros la música es nuestra vida. Y la vida no se puede concebir sin amigos. Tarque es un amigo y se lo propusimos y adelante. Es todo un orgullo. Y Gabriel es amigo de Rami de toda la vida. Y los amigos se ayudan. En este momento que gente consagrada te ayude a sacar la cabeza es de agradecer. Son grandes artistas y ahora ya son amigos.

El disco contiene una versión de un tema que Vera Hall cantó a capella y que luego versionó Moby a principios de los 2000. ¿Por qué escogisteis este tema?

Es un tema que siempre le ha gustado mucho a Jesús y él no entendía porque casi nadie la había versionado. Un día, estando en el local de ensayo él propuso hacer una versión para el final de los conciertos y, de repente todos respondieron que sí al unísono. Y no solo para tocarla en directo sino también para meterla en el disco. Andrés se ha convertido, de repente, en el verdadero defensor de que esta canción entre en este LP. Y nos ha tocado muy dentro de la patata la canción y su letra. Estamos encantados de que entre el tema en “El Dios de América”.

De este bonus-track la primera impresión que extraigo es que, lo mismo, vuestra música es apta para cantarse en inglés. ¿Habrá más temas en la lengua de Shakespeare en un futuro?

Creemos que no. No nos molan los grupos españoles que cantan en inglés. Y mira que es un idioma que manejamos. Ya lo hemos hecho con otras bandas anteriores, pero ahora mismo con King Sapo creemos que no. Y es que nuestro idioma es de los más hablados en el mundo y es una lengua muy rica.

Habéis grabado en Estudio Uno. Eso ya es apostar a lo grande, ¿no?

No es la primera vez que lo hacemos. Es un sitio que nos mola y en el que ya hemos grabado un montón de veces. Este disco está grabado en parte allí, en parte en Metropol, en parte en MercaderLab, en parte en Closet Studios y otra pequeña parte en Fai Ahí. Cada parte está grabada en donde hemos considerado que quedaría mejor.

La portada también es algo apocalíptica y también, por desgracia, muy americana. ¿Qué habéis querido representar con esas sombras y ese fuego detrás?

La relación entre los fuegos de Los Ángeles y la portada es mera casualidad. Cuando diseñamos la portada nada de estos últimos fuegos había ocurrido. El fuego que aparece es uno antiguo, junto con una explosión nuclear. Y es que esto que está pasando ya lleva pasando (por desgracia) toda la vida.

Esta entrevista la estamos realizando en Gato, un local de Malasaña. ¿Qué significa este local y esta zona para el grupo?

Todo. Es nuestra casa y nuestro barrio. Aquí hemos grabado acústicos, aquí están nuestros discos a la venta. Es el bar de José (risas…)

¿Qué espera King Sapo de la música y del mundo de la música como está a día de hoy?

Pues lo que esperamos es seguir avanzando, cruzando metas y conservando lo que ya tenemos.

La Factoría del Ritmo agradece al grupo y a Ana Laballo las facilidades dadas para llevar a cabo esta entrevista.

Videoclip de la canción Tren en una postal (con Gabriel Shinova).

Más información:

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