Jaume Mas: Caminando y creciendo

Apasionado por la música desde su más tierna infancia, Jaume Mas es un artista mallorquín que a lo largo de su vida ha experimentado con diversos estilos musicales y militados en proyectos muy variados, que van del rock de Hey Joe, al metal contundente de Inner Sight o, entre otros grupos y formatos, a su actual pasión por el reggae que practica en solitario.

En el año 2013 fue concursante en el programa televisivo La Voz, un espacio de Telecinco de gran audiencia y que le proporcionó una fama poco habitual para artistas underground, pero él sigue en sus trece y recientemente ha publicado por sus propios medios el álbum “Creer es crear”, en el que cuenta con las colaboraciones de Kinki Bwoy y La Puta Opepé.

Empezaste a actuar delante del público con la banda Hey Joe, momento en el que sólo tenías 11 años. Sin embargo parece ser que la pasión por la música se disparó en ti desde los 4 años… ¿Cómo fue aquel despertar siendo tan pequeño?

Al estar rodeado de familia de músicos me vino prácticamente desde que nací. Mi abuelo siempre nos cantaba y nos tocaba el piano más los buenos vinilos de mi padre.

Hey Joe alude a la mítica canción de Jimmy Hendrix. Algo que sorprende para una banda lidera por un niño de 11 años… ¿Qué música hacíais en aquel grupo?

Gracias a los vinilos de mi padre empecé a conocer bien la cultura del rock y de ahí el nombre y el estilo que hacíamos era una fusión de todo lo que escuchábamos en esa época.

Ya con aquel grupo tuvisteis la oportunidad de tocar con grupos reconocidos a nivel estatal como La Cabra Mecánica, Mago de Oz o Def Con Dos. ¿Cómo recuerdas esas experiencias?

Fueron días increíbles, siendo tan pequeño y poder cantar en el mismo escenario que mis ídolos era todo un sueño y además aprendes mucho teniendo la oportunidad de verlos actuar de cerca.

Unos años más tarde comienza la andadura del grupo Horizonte, una agrupación en la que te acercaste durante 3 años a varios estilos del metal… ¿Cómo era aquel grupo y su repertorio?

Esta banda empezó al terminar con Hey Joe , algunos componentes de la misma banda decidimos montar una banda con ritmos de heavy metal clásico en castellano, ahí es cuando experimente en cantar en lírico.

Tras ese grupo pasas a formar parte de Inner Sight, un proyecto de metal muy sólido y con unos planteamientos muy serios, que según parece fue una gran escuela para ti. ¿Qué nos puedes contar de esa etapa junto a Inner Sight?

Ha sido la banda mas dura y técnica que he tenido. Músicos de primer nivel en la escena metalera donde para mí como cantante fue la etapa que me requería más esfuerzo al tener que aprender a cantar en 3 registros: gutural, agresivo y lírico.

Después llegaría Zona Verde. Grupo con el que te acercas al reggae y con el que también te lanzas a componer. ¿Cómo fue ese proyecto?

Esta banda ya existía cuando cantaba con Inner Sight, era la banda de “Jam´s Sessions”, pocos ensayos y sobretodo mucha improvisación en los conciertos, de ahí es cuando empecé a descubrir ritmos más reggae, rumba, funk, ska, etc… fusión!

Después fundarías Oyelo Crew, el en que experimentas con la electrónica y el Hip Hop. Ahí también empiezas a utilizar el apodo de Abu MC. ¿Qué aportó esta etapa a tu carrera?

Para mi una de las bandas que más me han marcado en mi vida son Rage Againts the Machine y su cantante Zach de La Rocha, unos chavales de mi pueblo rapeaban y quise unirme a su crew para experiementar el mundo de las rimas y todo lo que lleva el Rap and Hip Hop.

En 2013 entraste a participar el concurso televisivo La Voz. Personalmente, que me apasiona la música alternativa y underground, ese tipo de espacio me producen mucho recelo. ¿Cómo fue tu experiencia? ¿Respetan el arte que hay en cada concursante o buscan productos comerciales y se ve un intención clara de explotación de los artistas a corto plazo?

Mi experiencia fue muy positiva porque tenia muy claro lo que quería hacer en el programa y además la música es en directo y puedes versionar a tu antojo , a mi personalmente me dejaron muy libre.

Los “coach”, son artistas famosos, que en el programa parece tener mucho protagonismo y que se involucran en la mejora de los concursantes de su equipo. ¿Es realmente así? ¿Ellos están en el día a día de las clases y los ensayos? ¿O tal vez aparecen sólo simbólicamente y de cara a las cámaras?

Agradezco a los “coach famosos” el tiempo que estás con ellos, en mi caso Antonio Orozco, nos lo pasamos genial en todas las galas, pero sí, detrás de cámaras tienes tus profesores profesionales de canto y de baile que no se ven y esos son los que realmente te enseñan y dirigen las actuaciones.

Salir en la tele da una inyección de popularidad brutal. ¿Cómo fue tu caso? ¿Notaste un antes y un después de participar en el concurso?

Estos programas tienen una audiencia de 5 millones de espectadores , imagínate cuando sales a la calle, una locura. Yo siendo un perfil tan diferente al resto pues tuve mucha repercusion social y eso hizo el cambio en mi vida.

Y ahora que ya han pasado un par de años… ¿Ha vuelto la normalidad o la gente se sigue fijando en ti y reconociendo por aquel concurso?

Por la sociedad en general como soy el chico de las trenzas nunca paso desapercibido , lo flipo aun cuando me paran por la calle porque ya han pasado unos dos años. 

Recientemente has presentado tu disco “Creer es creer”, en el que ofrece 10 cortes de reggae, llenos de mensaje… ¿Es una autoproducción? ¿Ya no tienen ningún vínculo con la productora televisiva?

Cuando salimos del programa pedimos la carta de libertad para poder autoproducirnos con la gente de Wagwanstudios de Mallorca, reencontrarme con mi manera de hacer música.

¿Qué nos puedes contar de los músicos con los que has grabado el álbum?

Decidí hacer el disco con Wagwanstudio porque son los que me guían en el mundo del reggae, los que me enseñan y los que realmente creen en mi música.

Eres compositor en todos los temas, salvo en la versión del bolero “Bésame mucho”. ¿Qué nos puedes contar de tu faceta de compositor? ¿Estas canciones las compusiste recientemente o las tenías escritas desde hace tiempo?

Las letras las tenia antes de La Voz y por eso es como querer dejarlas archivadas en forma de disco y mostrarlas al mundo ahora que puedo hacerlas llegar a más gente gracias al programa.

En el disco colabora La Puta Opepé y El Hermano Ele, grupo y cantante de los que somos grandes fans en La Factoría del Ritmo desde sus inicios… ¿Qué te une a ellos? ¿Qué ha significado para ti tenerles en tu disco?

Para mi son los pioneros, maestros, los más grandes de la isla, y claro, siendo compatriotas, luchando por una misma causa y sobretodo siendo amigos tenían que estar presentes en mi disco.

También colabora Kinki Bwoy. ¿Qué nos puedes contar de él y su colaboración en tu disco?

Kinky Bwoy es una persona que me encontrado en el camino de la vida , una persona muy grande al que compartimos en la música , la fusión y el AMOR.

¿Estás presentando este disco en directo? ¿Con qué formación vas?

Siempre mi sueño es llegar a tener una “Backing Band” pero de momento me muevo en acustico en solitario y en “Sound” con Xarlee Green.

En estos momentos, con todas tus experiencias acumuladas en el mundo de la música. ¿Cómo tu futuro? ¿Crees que la música será, irremediablemente, tu profesión durante toda la vida?

Naci con música y moriré con música. Mi disco dice “Creer es Crear” y por eso pienso en “Creer” para que la música sea mi profesión para siempre.

Dado que has pasado por diversos estilos musicales… ¿Te identificas con las “culturas” y “modos de ver la vida” que hay detrás de cada uno de ellos o solamente te ha traído de cada uno de ellos su estética y sonido?

Sí que cuando eres adolescente te atrae la estética y sonidos pero ahora todo es más por la cultura. Para mi el Reggae es mucho más que música y estéticas, me hizo cambiar en mi vida en unos momentos difíciles, me hizo comprender que es el Amor, el respeto ,la unidad y sobretodo todos los buenos valores de la vida .

Y nada más salvo desearte mucha suerte con tu carrera y dejarte espacio por si deseas añadir algo más para nuestros lectores…

Un saludo a toda la familia de La Factoría del Ritmo y gracias por hacer llegar a más gente nuestra música. One Love.

Videoclip del tema “Como un conjunro”:

https://www.youtube.com/watch?v=O31_bwxhIkg

Enlaces de interés:

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