Hamlet: Nuevo disco tras seis años

Hamlet es una banda veterana ya dentro del panorama musical metalero de este país. Nació a finales de los ochenta y, desde entonces, ha mantenido su fuerza y energía en los doce discos de estudio hasta ahora editados. Tras un parón en las grabaciones durante estos años de pandemia, acaban de dar salida a su decimotercer trabajo “Inmortal”. Estuvimos hablando con Molly y Luis Tárraga sobre éste y otros asuntos.

¿Cómo está Hamlet? ¿Tenemos Hamlet para rato?

Mira. La prueba la tienes sobre la mesa ahora mismo y es ese nuevo disco. No sabemos hasta cuándo estaremos en esto, pero ahora mismo estamos como si acabáramos de empezar. Cada vez que sacamos un disco nuevo tenemos esa actitud.

Si no me fallan las cuentas es el decimotercer disco de estudio ¿sois supersticiosos? ¿qué hay en él de diferente respecto a Berlín? Han pasado seis años y una pandemia por medio…

En el caso de Molly, en el caso de Luís un poco. Aunque tampoco llevamos la cuenta de si son trece o catorce. Supersticioso, pues sí y no. Hay con cosas en las que lo somos y cosas en las que no. En este de los números, por ejemplo, pues no. En manías de músico antes de salir al escenario y ese tipo de historias pues quizás un poco sí. Respecto a las principales diferencias respecto a su antecesor, pues es que han pasado muchas cosas por el medio. La pandemia nos paralizó. La gente nos decía que aprovecháramos para hacer un disco, pero el bajón era tan grande que emocionalmente no estábamos preparados. No veíamos la luz al final del túnel y hay veces que llegas a pensar que no vas a volver a ser lo de antes. Y eso es muy duro. Paralizas tu trabajo, tu contacto con la gente y lo último que queríamos era hacer canciones. Al final salió la gira de acústicos que era una manera de tener el grupo vivo, pero lo de hacer canciones seguía sin fluir. Nos metimos en la gira de “Insomnio” y “Revolución” y otras cosas y eso nos dio una segunda vida y nos hizo ponernos las pilas, nos reencontramos con nosotros mismo y ese fue el momento en el que vimos que ya podíamos sacar un nuevo trabajo.

Las primeras críticas positivas de fans dicen que Hamlet mantiene la misma esencia de sus principios ¿Es difícil mantener esa esencia del grupo tras más de 30 años en este mundo tan cambiante?

Es difícil hacer cosas que merezca la pena. O cosas buenas. Nosotros remarcamos siempre que los discos de Hamlet ven la luz porque nosotros creemos que están perfecto para salir y que mantienen el nivel que la banda siempre ha tenido. Respecto a la esencia pues no sabemos. Nosotros componemos, hacemos canciones, las tocamos como nos sale de nuestro interior y más no sabemos hacer. Si con eso se mantiene nuestra esencia pues perfecto. Nunca nos hemos sentido presionado haciendo canciones. Tú sabes cuando una canción está bien. Hay veces que te lleva más tiempo, otras menos, pero nosotros creemos que cuando nos ponemos sale la magia del grupo. Y creemos que “Inmortal” tiene ese nivel.

Sin embargo, también hay gente que opina que no hay ningún aporte diferente a lo ya escuchado. ¿Cómo se puede contentar a los fans que quieren que se mantenga el ADN de un grupo y aquellos que piden que se innove?

Lo primero de todo es que los que se tiene que mantener contentos y entusiasmados con el trabajo somos nosotros. Y luego lo demás ya vendrá. Si cambias porque cambias, si no cambias porque no cambias. Para nosotros lo más importante en este disco es que refleja lo que vamos viviendo en ese instante. Ahora necesitamos como agua de mayo grabar “Inmortal”. Necesitábamos un disco que lo que fluya sea nuestra esencia al cien por cien. Que a unos les recuerda épocas pasadas en plan bien pues perfecto. Y a otras épocas peores, pues que le vamos a hacer. Somos Hamlet y este disco es muy Hamlet y nos sentimos muy orgullosos por ello.

Todos los temas duran menos de 4 minutos ¿os gusta ir al grano?

Sí, bueno, en éste incluso ni tres y medio. Eso es algo que tenemos muy claro siempre. Nos hemos estrujado mucho el cerebro para cuadrar la duración del disco y con ello la de las canciones. Y por como está la situación hoy en día y por qué tipo de música consume la gente, creemos que es la decisión correcta. Así facilitamos la vida a quien nos escucha sin hipotecar nuestra manera de componer.

Hablando ya propiamente del disco, contiene el tema “Sombras” que ya llevaba un tiempo en la cocina y que no entró en el disco anterior pero sí ha tenido hueco (de milagro porque es la última) en éste. ¿Por qué no entró entonces? ¿la habéis regrabado o habéis metido la misma versión que grabasteis entonces?

Hemos retocado la canción. Hemos hecho editings. La canción tenía partes y más partes y entonces fuimos cortando aquí y poniendo allí pero no acabábamos de estar contentos con ella. Sabíamos que había una buena canción, pero no nos convencía del todo. Y una buena canción no se puede tirar. Entonces hicimos un par de arreglos y la metimos en este disco porque no queríamos que se quedara como algo suelto por ahí.

La octava canción son como las cifras de unas coordenadas, ¿algún sitio especial? Si además es una canción instrumental, ¿quieren decir las coordenadas algo que no dice la letra?

Es la dirección de los Sadman Estudios en formato coordenadas. Es una manera de titular algo instrumental, que siempre es difícil. Es también un homenaje a Revolución 12.111, que era la dirección de los Morrisound estudios, en Tampa. Es más o menos lo mismo que entonces pero cambiamos la dirección postal por las coordenadas.

“El gran teatro del Universo”… ¿hasta qué punto somos marionetas? ¿qué mano nos gobierna?¿Va camino el mundo del caos como el final de la canción?

Sí, porque ahora no nos dejan escuchar álbumes enteros. La gente ya no quiere eso. Antes hablábamos de la inmediatez y de las canciones, de escuchar partes mínimas de las mismas. Eso que comentas es una buena comparación, una buena similitud. En muchísimas cosas creemos que hemos llegado a un punto de faranduleo que no es normal. En el mundo actual se sobreactúa.

Es vuestro tercer disco con Maldito, con los que lleváis más de una década. ¿Habéis encontrado la horma de zapato para vuestros pies?

Siempre hemos estado en discográficas a la antigua usanza. Llegaban, te contrataban y te metían en un estudio a grabar. Es cierto que siempre hemos tenido libertad a la hora de crear. Pero a nivel de plazos y ese tipo de historias pues no. Estabas como más atado. Llegaron hasta a tomarnos el pelo. Maldito, sin embargo, es como un apoyo, no es como una discográfica de corte clásico. Tú planteas algo, se lo presentas y te apoyan, si les viene bien en ese momento. Somos muy independientes con ellos, no entran en asuntos que no son de su competencia.

A la portada no le pillo el sentido. Si el disco se llama “Inmortal” que mejor que una foto de Jordi Hurtado, por ejemplo.

Pues la portada no es nuestra sino de Irene Bernal. Nosotros le dimos el disco y ella plasmó lo que el disco le inspiró. Para ella “Inmortal” se refleja en esa oscuridad de la portada y a nosotros nos pareció bien.

Tras más de treinta años en este negocio: ¿os queda algo en especial por hacer? ¿Lo de cantar en inglés? Fijaos en Angelus Apatrida la firma que acaba de hacer con FM Music, casa de bandas míticas como Testament, Exodus…

Pues lo del inglés no porque hablamos castellano perfectamente. Es cierto que ya hicimos en su día algunas incursiones en ese tema. Tal vez hace unos años era obligatorio salir a tocar fuera para que se te abrieran más puertas. Pero hoy creemos que está más que demostrado que se pueden abrir fronteras sin cantar en inglés. Y por hacer pues ya lo hemos dicho más veces: nos queda por hacer todo. El hecho de haber hecho un nuevo álbum y tener que salir a defenderlo lo dice todo. Tenemos unas ganas enormes de hacerlo, de subir a un escenario y tocar. No vemos la hora para ello.

¿Y algo que cambiaríais si pudieras volver a empezar?

Creo que no cambiaríamos prácticamente nada. A todas las cosas hay que darles un punto de vuelta, que te vale para aprender. Ves si te emociona. Si no lo hace, pues fuera todo. Todo lo intentas mejorar, pero tampoco conviene sobrepasarse en eso de las vueltas. Porque si te pones lo cambias todo. Nosotros somos muy exigentes con nosotros mismos. Es cierto que han podido surgir cosas con errores, pero en ese momento eran como queríamos que fuesen. A veces surgen cosas que no eran culpa nuestra y con las que tienes que apechugar. Para nosotros la trayectoria del grupo es inmaculada. La repetiríamos setenta veces: como empezamos, como hemos trabajado, lo que hemos hecho. Y si hay que cambiar algo que sea lo externo con lo que nos hemos topado en algunas ocasiones.

¿Es la música o intentar vivir de la música en este país y en este tiempo en sí un “Acto de fe”?

Estamos en España y Hamlet hace la música que hace. No hay mucho más que añadir. Si sumas dos más dos más tres no esperes sorpresas en el resultado porque sabes de antemano lo que va a salir.

¿Se convierte con este disco Hamlet en una banda “Inmortal” y que ha creado escuela en el rock nacional?

Esa pregunta no es para nosotros y sí para la gente que nos escucha. Creemos que hemos hecho canciones que les han tocado la patata a la gente. No vamos a decir que no. Pero es algo que a nosotros no nos corresponde responder.

La Factoría del Ritmo agradece a la banda y a la Sara de Background Noise las facilidades dadas para llevar a cabo esta entrevista.

Videoclip de la canción “Estigmatizado”.

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