Arch Enemy son una banda sueca de Death Metal, que nació a mediados de los años 90, cuando editó el disco “Black Earth” (1996), con Michael Amott, guitarrista de los legendarios Carcass, como principal reclamo.
Desde entonces a publicado entorno a una decena de excelentes trabajos en el que han demostrado que el Death Metal era un género no agotado y que todavía podía aportar canciones sorprendentes…
En el año 2001 su cantante inicial, Johan Liiva, dejaba el grupo y sorprendente fue sustituido por una chica, la aguerrida Angela Gossow, que mantuvo la fiereza en la voz y aportó aún una mayor personalidad y carisma al grupo.
Recientemente han publicado su disco “Doomsday Machine”, un álbum en el que se mantienen plenos de vitalidad y entregando canciones agresivas y que enganchan. Recientemente el grupo visitó nuestro país para presentar su nuevo trabajo, momento que aprovechamos para hacerles la siguiente entrevista:
A estas alturas tenéis un nombre de prestigio, siendo considera una de las grandes bandas del metal actual. ¿Cada nuevo trabajo supone un reto especial para lograr mantener ese prestigio?
Tratamos de ser mejores cada vez, procuramos hacer siempre cosas diferentes para que la gente no se aburra, sobre todo queremos que la gente encuentre siempre algo nuevo.
¿Qué aporta el nuevo álbum a vuestra discografía?
Hay muchos elementos similares, pero también mucha diversidad y melodía. Este disco es más grande que los anteriores en todos los sentidos, más oscuro, más profundo y con muchas más partes melódicas.
¿De que tratan las letras de vuestro nuevo disco?
Bueno, tendrías que preguntar a Angela, que ha escrito el 80% de las canciones, es un disco muy personal, habla de cosas muy reales y muy íntimas del ser humano, y de su sentimiento de vacío.
¿Cuándo afrontáis la composición de un nuevo disco os preocupa innovar o tan solo hacer buenas canciones?
Buenas canciones, y eso implica innovar para captar el interés. Innovar y hacer buenos temas no van por separado.
Gozáis de éxito en muchos países… y entre ellos está Japón. ¿Cómo es el público japonés? ¿Se comportan distinto en los conciertos a como lo hace el público europeo?
Los japoneses son más extremos y entusiastas pero también en Europa hemos tenido una gran acogida, son culturas diferentes con expresiones diferentes.
En cuanto a España… ¿qué recuerdos tenéis de vuestros conciertos en España?
Fantástico, especialmente en Madrid; los españoles son mucho más expresivos a la hora de mostrar sus sentimientos. Son apasionados y calurosos…es increíble cómo te hacen sentir.
Sé que habéis tocado en lugares muy diversos… pequeños clubs, en festivales… e incluso habéis compartido escenario con Iron Maiden. ¿Cuándo se forma parte de un montaje inmenso como el de Iron Maiden se sigue sintiendo el calor del público?
Estupendo, es una de nuestras bandas más influyentes, hemos crecido prácticamente con ellos y siempre es un orgullo acompañarles de gira.
¿Preferís los conciertos grandes o aquellos con menos público pero mayor proximidad con él?
Ambos; el sentimiento es diferente, me gusta la expansión y el movimiento que tienes en los lugares grandes y la sensación de llegar a toda una masa. Por otra parte también da gusto estar a la altura del público e interaccionar con ellos.
¿Qué música soléis escuchar cuando estáis de viaje en vuestras girar?
Clásicos, de los 70 sobre todo.
¿Hay algún grupo que os haya sorprendido en los últimos tiempos?
No tengo mucho tiempo para escuchar música así que no te puedo decir ninguna.
¿Conocéis algo de la músical metal en España?
Baron Rojo de los 80 y poco más, la verdad es que no estoy muy puesto pero me parece extraordinario que una banda tan legendaria esté todavía dando tumbos por los escenarios.
Y para terminar… ¿qué objetivos os gustaría alcanzar con el nuevo álbum?
Por supuesto llegar a ser el número 1!. Aunque en realidad nos conformamos con seguir haciendo Metal y del bueno.
Este artículo fue publicado originalmente en La Factoría del Ritmo Número 20 (sección: Entrevistas).
Sobre los autores del artículo:
Be the first to comment