Nach: Sumergido en la poesía

Nach es uno de los MCs de más sólida trayectoria de nuestra escena Hip Hop. Con seis álbumes de estudio, se ha ganado una merecida reputación de MC serio, profesional en sus directos y capaz de crear canciones que llegan al público Hip Hop, pero que también atraen a personas ajenas a esta cultura.

Su nuevo álbum es muy especial. Se llama “Los viajes inmóviles”, y en él se acerca al jazz poetry. Esa tendencia del jazz en la que la poesía tenía un lugar de relevancia y que llegó a altas cuotas artísticas de la mano de Gil Scott Heron o The Last Poets, dos nombres de singular influencia posterior en el Hip Hop.

En éste álbum ha trabajado con el compositor y músico Moisés P. Sánchez, un refutado artista, con una notable carrera como músico jazz, en la que está al frente de un trío con el que ha publicado tres álbumes. Además de haber colaborado en grabaciones y directos de artistas tan relevantes como Jorge Pardo, Plácido Domingo, Javier Paxariño o Chema Vilchez.

En “Los viajes inmóviles” se puede escuchar a un Nach emotivo y vibrante, que explora nuevas estructuras en sus textos, a la vez que desnuda su alma, y flota sobre las composiciones de Moisés P. Sánchez, interpretadas por él y por un puñado de excelentes músicos. Además colaboran los cantantes Pablo Guerrero y Asier Etxeandía.

Este un disco que siempre llamará la atención dentro de tu discografía. ¿Cómo surgió el iniciarte en esta aventura tan distinta a lo que habías hecho hasta ahora?

Pues surgió de la manera mas natural y menos forzada posible. Todo tiene que ver con unos textos que yo andaba escribiendo y que tenían un carácter más calmado y mas personal. Al comentarle la idea a Moisés P. Sanchez, decidimos ponernos manos a la obra y ver que forma tomaba este proyecto. Se lo enseñamos a la gente de Universal y les encantó, y a partir de ahí esos textos escritos en viajes se han convertido en un disco.

Las métricas de estos textos son distintas a las habituales del Hip Hop, que están marcadas por la estructura 4×4 de los ritmos. ¿Qué has sentido, como escritor, al explorar esas nuevas estructuras y encontrar nuevas formas de que las piezas encajaran?

Siempre estoy abierto a aprender a todos los niveles, y con este trabajo quería explorar más que nunca. Me he sentido muy libre a la hora de escribir y en el momento de grabar los temas he tenido que acostumbrarme a diferentes cosas que con el rap no había experimentado. Por ejemplo, el peso interpretativo de cada frase, la cadencia, el encajar recitados dentro de una música con tempos más variables y más locos… Para mí ha sido algo muy positivo a nivel artístico y vital. Creo que como artista a veces también hay que arriesgar y ver que sucede sin tener demasiado miedo, y por supuesto sin perder la propia esencia.

En el disco ha tenido una participación clave el músico Moisés P. Sánchez, con quien ya habías trabajado en “Un día en Suburbia”. Moisés es un músico magnífico, que ha trabajado con leyendas como Plácido Domingo, Jorge Pardo o Chema Vílchez. ¿Qué significa para ti que un músico de esta categoría se vuelque en trabajar con un MC? ¿Sentías que además de ser importante para ti, también es una muestra de reconocimiento para toda nuestra cultura?

La participación de Moisés ha sido fundamental, y creo que este disco ha llegado en el momento adecuado por que ambos nos sentíamos preparados para afrontar un proyecto tan nuevo y único. Creo que nunca se ha hecho un disco así y eso nos daba un poco de vértigo al principio por el hecho de enfrentarnos a lo desconocido. Pero Moisés es un genio y creo que ha hecho un trabajo increíble en la composición . Además muchos músicos de primer nivel también han puesto su granito de arena.

Lo de que sea una muestra de reconocimiento para nuestra cultura no me lo he planteado demasiado. Yo solo quiero hacer la música que me llena, escribir lo que me llena y trabajar con gente que me aporta cosas a nivel personal y profesional.

¿En qué momento empezó a formar parte Moises P. Sánchez de tus ideas iniciales desde las que surgiría finalmente “Los viajes inamovibles”?

Moisés siempre estuvo en mi cabeza desde que esto pasó de simples textos a un proyecto concreto, de hecho no se me ocurre nadie más que yo conozca en este país que hubiera podido hacerlo.

En el disco también colaboran otro puñado de excelentes músicos… ¿Cómo fueron las sesiones? ¿Además de una conexión profesional también hubo una conexión humana con todos ellos?

Las sesiones fueron un aprendizaje continuo, un mundo nuevo donde disfruté y observé muchísimo. Cada músico aportaba su personalidad y su pasión. A veces me preguntaban cosas con lenguaje técnico musical y yo simplemente señalaba a Moisés como diciendo: “Tío, eso pregúntaselo a la experto” ja, ja…

La verdad es que a todo el mundo le emocionaba el proyecto y estaban como locos con él porque veían que esto era algo diferente y lo agradecían.

En estas letras te desnudas… esperanzas, dolor, tormentos personales, rabia, amor… ¿Crees que en este álbum es donde tu persona, y tu intimidad, más se expone al oyente?

Supongo que si, aunque en mis discos de rap también me desnudo bastante. Soy de dejarme pocas cosas para mí, creo que como artista soy de los que se vacían. No se hacerlo de otra manera tampoco, me dedico a enfrentarme al papel con sinceridad y sin miedo, para bien y para mal.

El videoclip de “Me llaman” es muy especial y artístico. ¿Qué nos puedes contar del equipo que lo realizado? ¿Cómo ha sido para ti la experiencia de la grabación de este videoclip?

El videoclip lo ha dirigido y realizado Inocuo en Barcelona. Si queréis chequear su curro entrad a www.inocuothesign.es. Es otro genio del arte urbano y ha conseguido algo increíble con el video. No era un reto fácil, ya que había que darle a la parte visual del proyecto otro carácter distinto al de mis discos de rap, y al mismo tiempo hacer algo con mucha fuerza, personalidad, sensibilidad y esencia.

Creo que lo ha conseguido, a mi me encanta. Recuerdo la primera vez que me lo puse en la tele de casa cuando me lo envió, fue una sensación de que habíamos conseguido algo muy especial.

Ya tienes programada una tanda de conciertos para presentar “Los viajes inmóviles”. ¿Qué músicos te acompañarán? ¿Incluirá en esas actuaciones canciones de otros álbumes?

En la gira me van a acompañar Moisés P. Sánchez con piano y lanzando loops etc., Toño Miguel en el contrabajo, Michael Olivera en la percusión y Tron Dosh como corista. Vamos a hacer muchas cosas, spoken word, temas clásicos de rap con banda, poesía etc..me apetece mucho llevar todo esto al directo ya que voy a poder mostrar muchas facetas de mi personalidad artística que no mostré antes.

¿Cómo crees que recibirá tu público de toda la vida este nuevo disco?

Supongo que habrá de todo. No creo que mi público se sorprenda demasiado de esta nueva faceta, ya que saben que mi esencia sigue ahí en esos textos. Ha habido mucha gente del rap, artistas y tal que me han felicitado porque han agradecido que se hagan cosas diferentes y con calidad. Para otros, simplemente no es su rollo y no les llega. También supongo que hay gente que no está preparada para un disco así porque no es algo muy común y el oído necesita acostumbrarse.

Yo me he llevado muchas sorpresas muy agradables con este disco y me quedo con eso. Creo que es un trabajo al que miraré dentro de unos años con mucho cariño y orgullo, por lo que suena en el disco y por todas las experiencias que me ha hecho vivir.

¿Crees que te permitirá llegar a otro tipo de público?

No lo sé, tampoco me planteo esas cosas, aunque si me he dado cuenta que mucha gente que hace música o que toca un instrumento se da cuenta de la calidad y el trabajo que hay detrás de este proyecto. Gente que toca el piano o gente del jazz o incluso poetas me han dado la enhorabuena, eso no tiene precio para mí.

Y ya para finalizar… ¿Habrá que esperar mucho para que llegue tu próximo disco de Hip Hop?

No demasiado, mi idea es grabar el próximo disco de rap este verano y tenerlo listo para antes de Navidad. Espero llegar, porque se me acumula el trabajo con los ensayos, los conciertos, las letras y muchas cosas más.

Videoclip del tema “Me llaman”:

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