El SONAR (Festival de Música Avanzada, que se celebra anualmente en Barcelona) es un buen lugar.
En una de esas, a las once de la mañana, cuando estaba a punto de pagar el “3rd Perspective” de “United Future Organization” (downtempo de origen japonés, que aprovecho para recomendar), me topé con Servando Carballar en el puesto del al lado, ojeando discos. Buah!!!, subidon, pensar en si sería capaz de improvisar una entrevista y petición directa. 
Servando aceptó y quedamos al cabo de una hora en el stand donde presentaba los discos del Aviador DRO. Allí, de buen “rollito”, inventando las preguntas sobre la marcha y con Servando atendiendo de vez en cuando a los fans que le saludaban, mantuvimos la siguiente conversación :
Aviador Dro y sus Obreros Especializados han tenido varias mutaciones, la última era Aviador Dro 4000, ¿me gustaría saber cual es el estado actual del grupo?
Este año somos “El Aviador Dro y sus Obreros Especializados” otra vez. Y probablemente mantengamos otra vez ese nombre durante cierto tiempo por lo menos…
Ahora mismo hay un proyecto de continuación y proyecto de nuevo disco para primeros del 2000. Y en principio la formación que estamos haciendo el “Genoma Tour”, con Atak que ha entrado a sustituir a Mario Gil, Mario Genocida F-15, en principio es una formación bastante estable, que es lo que necesitábamos, para poder, digamos, mantener una actividad continuada. Osea que de momento hay Aviador para un tiempo. 
El disco de homenaje de grupos nuevos hacia vosotros, ¿cómo surgió?
Esto surgió como iniciativa de nuestros web-masters de Méjico, que lo lanzaron en Internet y para nuestra sorpresa se apuntaron un montón de grupos latinoamericanos y algunos españoles. Y han montado un disco, que está prácticamente terminado con 17 bandas, de Venezuela, Argentina, Mejicanas… participa Madelman de España, Caligula 2000 (Nacho Canut)… La verdad es que no hemos escuchado nada, pero creemos que estará listo para Julio aproximadamente, se llama “Robot para los átomos”. Lo estaremos distribuyendo a través de nuestra página web y bueno, para nosotros es super-satisfactorio, que la gente de países tan lejanos, se acuerden de ti y hagan versiones de tus canciones.
Además de haber editado hace poco el disco de remezclas, habéis reeditado todos los vinilos en CD. ¿Cómo se están vendiendo?
Bueno, el nuevo disco lleva 10000 copias vendidas, a tres meses escasos y estamos bastante contentos con cómo está funcionando, aunque no está sonando mucho en la radio. Prácticamente sólo el apoyo de Radio 3 y emisoras independientes. Ha cubierto nuestro objetivo en principio, que es el regreso y el poder volver a tocar en directo. 
Fuisteis pioneros en el tecno en España. Luego hubo una especie de desierto del que solo salieron grupos moña como OBK y ahora ha habido un auge, digamos un poco serio… ¿cómo veis la escena tecnológica en el estado?
Bueno, en el 92, cuando salió nuestro LP “Trance”, que es precisamente en esa época, cuando parecía que los pioneros del techno eran OBK o algo así, que eran como Pecos pero en plan baboso… bueno, era horrible. La verdad es que era un poco decepcionante, que la cosa acabara ahí. Ahora estamos realmente estimulados por el hecho de que la escena actual sea tan vívida y la gente de alguna manera, nos tiene como padres de todo este circuito que se ha creado ahora… porque con lo que sucedió en su momento, con aquellas especies de pseudo-“Depeche Modes”, no teníamos ningún tipo de relación ni querencia de ninguna clase y nos parecía más bien pop baboso hecho con máquinas, pero no tenía nada que ver, esto sí, realmente entronca con lo que hemos venido haciendo nosotros siempre. Y es más satisfactorio que esto prosiga por éste camino… 
Haciendo un poco de memoria, creo que el primer Fairlight lo trajo a España un miembro de “La Trinca”…
Sí, el Mainat. Jose María Mainat.
Y luego ya, los “aparatejos” primeros los usasteis vosotros. Me gustaría saber la evolución en cuanto al manejo de máquinas que habéis tenido dentro del grupo…
Buo!. Prácticamente hemos manejado un catálogo completo de lo que es el hardware de la música electrónica en los últimos 20 años. Hemos empezado con cajas de ritmo de las que se manejaban para acompañar órganos. Eran las primeras que tuvimos y con ritmos pre-seleccionados que se podían mezclar entre ellos. Luego la CR 78, la primera caja programable que existió. Toda la gama Roland… siempre hemos trabajado prácticamente con Roland y con Korg, básicamente. Porque los sonidos de Yamaha no nos han interesado.
Ya te digo, casi toda la gama Roland de percusión la hemos tocado, toda la gama Roland de sintetizadores, desde los Jupiter, los JX, Doble-Juno, prácticamente todo y… actualmente estamos… 
(En éste instante, interrumpimos momentáneamente la conversación pues Servando atiende a una señora con un niño que llevan de la mano un single super-antiguo del Aviador.)
Ahora mismo el último LP lo hemos grabado directamente a disco duro. Con tarjeta Laila y en PC. Aunque algunas programaciones se han hecho en Macintosh y estamos utilizando Silvius Cuasi MIDI, Noslit de Claudia, Quasar 2000 y 25000, Akai 3000… Mi vieja workstation, la W30. Con la que todavía sigo trabajando, pues me es absolutamente cómodo, me la conozco al dedillo… y luego algunos sintetizadores analógicos. Hemos utilizado Jupiter, un emulador de mini-Moog y luego Roland JX 305, creo que más o menos es lo que estamos utilizando ahora mismo.
Ahora ha habido una revolución con eso, cualquier persona con más o menos poco dinero, se puede montar un equipo casero en casa y que sea aceptable. Esto ¿cómo lo ves?… que es positivo para la música o que al final se monta un tinglado, donde es difícil separar el grano de la paja.
No, para nosotros es información, no entendemos que tal cosa tenga un valor especial, o tal grupo tenga un valor especial, por encima de otro. Sencillamente creemos que si en el futuro, la gente en lugar de una tarjeta, hace una canción y te da un CD, con gráficos y con canciones… bueno, será una forma de intercambio de información más eficaz, o porque lo tengan en Internet…
Si hay 2000 discos en ese momento en el mercado, pues tanto mejor. Será más complicado encontrar lo que a ti te guste. Con lo que te puedas relacionar, pero es mucho mejor, que exista una oferta tan amplia, aunque luego en los gustos, habrá gente que efectivamente, se decantará por unos grupos más que otros, pero en principio nosotros no consideramos el arte como ninguna cosa especial, es como si dijéramos, que es muy importante que hubiera más casas o más árboles, pues está bien, cuanto más mejor. 
Hasta hace poco tiempo, música tecnológica y techno eran prácticamente equivalentes. Ahora hay otros estilos como pueda ser el Trip Hop, e incluso el Hip Hop, o el jungle, que también se consideran música tecnológica. ¿Quería saber que opinas de éstos estilos, si te gustan o no?
Bueno, a mi me interesa mucho lo que hagan Tricky y Massive Atack, entonces me parece, junto probablemente con los Chemical Brothers o con Orbital, de la gente más innovadora dentro del panorama de la música electrónica. No me interesan demasiado el minimal o ese tipo de cosas… o el noise, me aburren. Y nuestro espíritu sigue estando del lado del pop y no del lado de la experimentación, que no conduce a más que a tener la cara larga y acabar encendiendo la televisión, o sea que en ese sentido, pensamos que son sub-especies originadas dentro del techo. Y está bien que haya una diversificación, a nosotros nos interesan mucho más unas cosas que otras, pero…
A continuación hago una pregunta con la que meto la pata hasta el fondo más profundo… pero la respuesta fue tan interesante que me ha sido imposible hacer lo más fácil : eliminarla y “pelillos a la mar”.
En una entrevista que leí, me parece recordar que decías algo como… “que no había nada que odiases más en la vida, que un negro con un loro…” o algo así, refiriéndote al Hip Hop, que no te gustaba nada…
Desde luego yo eso no lo he dicho, no creo que ningún aviador haya dicho eso…
Primero porque semejante acepción racista, no estaría dentro de nuestros parámetros… y el Hip Hop siempre nos ha interesado, no es un estilo que nosotros estemos consumiendo constantemente, pero si nos interesa la carga de contenido social y contenido crítico. Y de hecho nosotros hemos hecho muchas canciones en cuales introducimos rap, desde “Amor Industrial” a “Cromosoma Salvaje”, “Buda Cósmico Cristalizado”… siempre hemos utilizado la declamación como parte incorporada a nuestra música. Entonces sería estúpido que hiciéramos una declaración contra el Hip Hop.
Tengo entendido que tienes otro grupo, Krypton, que es tecno pop…
Sí, es más pop. Digamos que es un planteamiento más de banda de rock con carga electrónica y es una cosa más física, está más relacionada con una descarga emocional, que con un programa como pueda ser el Aviador DRO, que tienen un programa de actuación y prácticamente es un sindicato musical. Y con Krypton es una banda de rock del siglo XXI, de alguna manera, es un grupo paralelo, que nos vamos a meter a preparar el primer LP para después del verano y estamos ahora en conversaciones con algunas compañías para distribuirlo… estamos tocando y tenemos bastante ilusión en que el tema vaya para adelante.
Y el choque frontal entre heavy metal duro y tecnología, como Fear Factory o Nine Inch Nails… ¿te interesa?
Me gusta mucho Nine Inch Nails o Ramsteim… nosotros creemos que el heavy tiene una carga de resistencia que es bastante interesante y si estos grupos van acercando los dos mundos, pues me parece fantástico.
Me resulta curioso que reclames el término pop para Aviador Dro, cuando en muchos libros se dice que era un grupo punk. En el sentido de la actitud, del inconformismo de ir por una senda que no había transitado nadie…
Bueno, nosotros empezamos a hacer música después de escuchar a los Pistols… entonces nuestro origen es el punk, pero desde siempre, con la carga del pop, como espíritu positivo, como visión positiva del futuro. No éramos punk nihilistas, nos acercábamos más a los Rezillos o a los Damned que al “No Future”. En ese sentido somos punks científicos, pero para mí, el punk sigue siendo pop en cierto sentido, en el viejo universo, se mueve dentro de los parámetros del pop. 
Algo que parece ser que va a revolucionar el mercado musical de aquí a poco tiempo, ya lo está empezando a revolucionar, son los formatos digitales como MP3. ¿Cómo ves ésto ? ¿puede ser que la piratería desborde a los grupos y sean incapaces de vender música o puede ser positivo?
Yo creo que es positivo, porque te permite que en un momento dado, los artistas directamente puedan acceder a su público sin intermediarios y bueno, habrá que estudiar sistemas de carga, de pago, pero probablemente lo que suceda, es que termine siendo más barato descargar un LP de tu grupo favorito de su página web. Y el artista ganará más dinero… entonces ganaremos tanto consumidores como artistas.
Pero la carátula, el hecho físico de ir a una tienda a buscar…
Imagino que seguirán manteniéndose las dos cosas, habrá una edición de lujo que será en CD, o en el formato físico que se precie y también habrá el formato digital. El formato digital está muy bien en otra medida, pues te permite muestrear… nosotros estamos estudiando que en nuestro próximo disco, haya tracks divididos en pistas, para que la gente pueda hacer su propia remezcla. O que en nuestra página web te puedas descargar las pistas para hacer tu propia mezcla y devolvérnosla. Todo ese tipo de cosas creo que van a hacer que el mercado evolucione y que evolucione para mejor, pues va a ser más directo con el contacto con la gente. 
Por lo que he leído sobre la SGAE, está metida en una política que ataca precisamente esto. La creatividad a través del sampleo, el uso de samplings, está destruyendo un poco… pues está machacando al que pilla. ¿Todo esto como lo ves?
El arte del siglo XX ha empleado siempre el collage. La fotografía, el hiperrealismo, eso está ahí… son sonidos, puedes utilizarlos, reutilizarlos y aprovecharlos… a nosotros nos parece estúpido que alguien quiera poner barreras a la reutilización, es, por decirlo de algún modo, ecológico, es reciclaje… siempre que el resultado final esté alejado de la obra original y que sea una nueva visión… otra cosa es que sea exactamente igual o que no aporte nada, pero en principio vemos que si tú haces algo, es para que la gente lo manipule, lo desordene y lo ordene a su antojo. Pero en el momento que el arte sea un monolito egipcio, debería quedarse en los museos.
Pero es un poco difícil la frontera, de cuándo es realmente distinto o se parece…
La frontera la va a marcar el público, cuando le parezca un plagio no lo va a comprar, se va a comprar el original… 
Bueno.. como todo está manipulado por las radiofórmulas, revistas y demás… al final se compran al que ven en la tele, les da igual que sea el artista original o no…
Sí, pero el mundo de la industria estandar va a existir siempre, como van a existir siempre las bebidas de marca como Coca Cola y luego estará el vino añejo. La gente tiene producto para consumir, la gente que se compra uno o dos discos al año, tiene un producto, bien está que exista eso y lo pueda consumir, mejor a que se dedique a emborracharse el fin del semana… y si ya busca algo más dentro de la escena musical, puede profundizar en ello y encontrar todo lo complicado que quiera y hasta el nivel que tú desees, eso es lo que hay que buscar y eso es lo que hay que conseguir, en un momento dado, la música para cada uno.
Nada más, quieres añadir algo sobre proyectos de futuro o alguna “historia” para nuestros lectores…
Ahora, después del SONAR, vamos a Madrid a presentar el “Genoma Tour”, el 1 de Julio, estaremos luego en la Sala del Cel y en general, pues nada, que creemos que la gente que nos venga a ver, que vaya a los conciertos, va a disfrutar de un Aviador que probablemente siga siendo tan energético como éramos al principio, pero ahora afortunadamente tenemos más medios y creo que eso redunda en que la gente pueda disfrutar mejor de nuestros conciertos.
Si quieres saber más sobre el Aviador DRO y sus Obreros Especializados, puedes visitar su página WEB oficial:
http://www.ford-proco.com.mx/aviador_droEntrevista por: F-MHop.
Todas las fotos han sido extraida del WEB oficial de EL AVIADOR DRO Y SUS OBREROS ESPECIALIZADOS y aparecen aquí por cortesía de Serbando Carballar.El collage inicial ha sido elaborado por F-MHop.
Este artículo fue publicado originalmente en La Factoría del Ritmo Número 9 (sección: Entrevistas).
Sobre los autores del artículo:
Be the first to comment