Una aguerrida heroína protagoniza una historia de acción y aventuras que se desarrolla en la mitad de importantes acontecimientos internacionales de los años 80.
La segunda película de animación de Fermin Muguruza es dura. También es un filme trepidante y muy musical. Pero ante todo es áspera e inquietante.
Muestra los entresijos de la geopolítica imperialista de la década de los años 80, donde los conflictos que se desarrollaban en diversos puntos del mundo están interconectados y los peones que actuaban eran despiadados y crueles, al servicio de unos poderes que empleaban la violencia y la injusticia para proteger sus intereses.
Quienes la vean y sean previamente conocedores de las sucias reglas de la política internacional y de los acontecimientos que marcaron aquella década, contemplarán una acertada síntesis de aquellos tiempos y reconocerán hechos históricos cuyos ecos llegan hasta el día de hoy.
Quienes, por edad o desinterés, no tengan una idea muy clara de quien fue Oliver North, no les suene la falange libanesa, los conflictos del mediano y lejano oriente sean un “totum revolutum” en su mente o no calibre lo que supuso el tráfico de heroína en los años 80, tienen una oportunidad, otorgada con una crudeza casi documental, de despertar del sueño capitalista, de los clichés sobre los buenos y malos del cine hollywoodense, y de comenzar a forjar una mirada crítica sobre la realidad y las verdadera razones que hay detrás de las disputas del pasado y del presente.
Pero este solo en un plano, el más profundo, de la película. Sobre él se erige una historia de aventuras, donde Ainhoa, la hija del protagonista de la primera entrega, viaja desde Cuba hasta el País Vasco y desde allí se desplaza a El Líbano, Afganistán y Marsella, para atar cabos familiares, pero viéndose irremediablemente arrastrada a enfrentarse a una trama de corrupción extendida por todos esos lugares, entretejida por esos oscuros intereses que antes hemos comentado y contextualizada en esos momentos históricos reales.
Ainhoa es un personaje lleno de fuerza y carisma. Una mujer impetuosa, valiente, idealista y que vive cada momento con gran intensidad. Se divierte sin complejos, ama apasionadamente, sufre con amargura, se enfrenta con rabia a sus enemigos, ejerce la venganza sin remordimientos y mira al futuro con esperanza. Los ecos de Colto Maltes, inspiración reconocida por Fermin Muguruza para la creación de su padre y protagonista de la película anterior, Manex Unanue, se siguen sintiendo en la personalidad y actitud de Ainhoa.
En el plano musical la película es impresionante. Se suceden canciones muy variadas, de artistas muy diversos y que disfrutan de instantes de protagonismo sonoro en muchas escenas. Pero lo que la hace muy especial, al menos para los amantes del rock combativo, es ver a Kortatu transformado en dibujos animados. Se les ve tocando en la prisión de Martutene, en la grabación del legendario disco en directo “Azken guda dantza” y respondiendo a una entrevista realizada por una periodista del diario Egin.
También aparece el cantautor Imanol tocando en la misma prisión y se escuchan canciones de Cicatriz, Mikel Laboa y Barricada mientras transcurren las escenas situadas en Euskal Herria, en las que se retrata la conflictividad social de aquellos años y no se esquiva el denominado “conflicto vasco”, con personajes que tienen opiniones contrapuestas sobre el uso de la violencia con fines políticos.
En lo musical no se puede pasar por alto la participación de Mursego, que se encarga de las piezas incidentales y aporta una muy peculiar versión del tema “Zu Atrapatu Arte” de Kortatu.
La película resulta muy entretenida, tiene mucho ritmo, en cada momento está pasando algo que atrapa al espectador. Pero también es una película profunda, que deja cicatrices, y que, una vez terminada, hace pensar y hasta produce escalofríos.
Los personajes se expresan en sus propias lenguas, por lo que no se puede decir que esté en tal o cual idioma como un film al uso, si bien predomina el euskera. Eso sí, el DVD permite elegir subtítulos en castellano, francés e inglés, por lo que es sencillo y cómodo seguir la trama al completo.
¿Recomendable? Por supuesto.
El filme se estrenó el 23 de septiembre de 2022 en el Velódromo de Anoeta, para pasar después a salas de cine. A finales del pasado año se lanzó la edición en DVD, que incluye adicionalmente un documental y varios extras más.
El documental es un “making off”, que muestra la complejidad que hay detrás de una obra como esta, donde se combina el esfuerzo de artistas de muy diferentes disciplinas y resulta fundamental una adecuada gestión, capaz de asegurar la viabilidad económica y de coordinar a todos esos participantes. Labores, en principio prosaicas, pero que también necesitan “mucho arte” para hacerlas con acierto.
En el documental se recogen declaraciones de todos los participantes, tanto de los actores de voz, como de los que se encargaron de todo el resto de labores, desde las más artísticas, a las puramente técnicas y las de gestión. También se incluye una entrevista a Fermin Muguruza. Finalizando con una actuación en directo de La Basu, Tesa y Wöyza, cantando el tema “Rap is beltza” (incluido en el disco “Ainhoa-k Aurkezten Du”).
Los extras son un teaser, un tráiler, la canción “Nicaragua Sandinista” interpreta por Broken Bothers Brass Band, imágenes del estreno de la película en San Sebastián, un breve homenaje a Jabier Salutregui “Salu” (director de Egin, fallecido el 13 de junio de 2023), un minireportaje sobre Carlos Undergroove (diseñador gráfico, fallecido el 12 de febrero de 2023), el dúo Lide & Etxarri interpretando la canción “Bizitza zein laburra den” (compuesta por Iñigo Muguruza) y Mursego tocando “Zu Atrapatu Arte”.
El DVD tiene una bonita presentación, en digipack de doble ala, con un diseño muy atractivo.
Por último, indicar que la película fue nominada a mejor película de animación de 2022 en los Premios Goya de la Academia de Cine de España. Y que está dedicada a la memoria de Iñigo Muguruza, un importante músico vasco, hermano de Fermin Muguruza, que fue compositor y tocó la guitarra o el bajo, en Kortatu, Negu Gorriak, Delirium Tremens, Joxe Ripiau, Sagarroi, Lurra e Hiru Leike.
También puedes leer:
Entrevista a Susanna Martin, autora de la versión comic de “Black is Beltza II – Ainhoa”: https://www.lafactoriadelritmo.com/susanna-martin/miradas-y-ritmos-diferentes/
Reseña del disco “Ainhoa-k Aurkezten Du”: https://www.lafactoriadelritmo.com/varios/black-is-beltza-ii-ainhoa-k-aurkezten-du/
Reseña del disco “Black is Beltza II – Ainhoa”: https://www.lafactoriadelritmo.com/varios/black-is-beltza-ii-ainhoa/
Reseña de “Black is Beltza”: https://www.lafactoriadelritmo.com/fermin-muguruza/black-is-beltza-dvd/
Reportaje sobre “Black is Beltza”: https://www.lafactoriadelritmo.com/fermin-muguruza/black-is-beltza-su-primera-pelicula-de-animacion/
Trailer oficial de la película:
Más información:
Web oficial de “Black is Beltza”: http://www.blackisbeltza.eus
Web official de Fermin Muguruza: http://www.muguruzafm.eus
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Este artículo fue publicado originalmente en La Factoría del Ritmo Número 26 (sección: ).
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