La Kruel Band: Volcarlo todo

La Kruel Band es una formación musical surgida entre las poblaciones de Getafe, en Madrid, e Illescas, en Toledo, que ha ido creciendo con el paso del tiempo, tanto en lo que respecta a forjar su propio estilo y personalidad, como en el hecho de haber ido incrementando el número de músicos integrantes, hasta los 9 actuales.

Tienen tres discos publicados: “La Furia del Pobre” (2016), “El botón del pánico” (2018) y “El Rosario de la Aurora” (2023).

Ofrecemos ahora la entrevista que hicimos al grupo, cuando tenían muy cercana la presentación en directo del más reciente de ellos, el pasado 10 de noviembre en la sala Copérnico de Madrid.

Vuestro grupo se formó en 2015, entre dos poblaciones de dos provincias diferentes, pero realmente cercanas: Getage en Madrid e Illescas en Toledo. ¿Quiénes formasteis el grupo? ¿cómo os conocisteis?

Nuestras anteriores formaciones eran bandas amigas y no se tardó mucho en intentar hacer cosas juntos. Los primeros temas surgieron con la mezcla de canciones de “A.L.H” grupo de Rap (Getafe) con la música de “Mala Fama” (Illescas). Todo esto se llevó enseguida a los directos allá por el 2013/14 y la gran aceptación del público así como nuestra buena sintonía hicieron que tuviéramos que buscar un nombre y un día a la semana para juntarnos y poder hacer temas nuevos. De ahí nació La Kruel Band en 2015, donde poco a poco fue cogiendo forma hasta que en 2016 pudimos sacar nuestro primer trabajo “La Furia del Pobre”.

La vida de un grupo supone afrontar dificultades y es complicado que las bandas mantengan su formación a lo largo del tiempo sin algún cambio. ¿Cómo ha evolucionado vuestra alineación de músicos desde el nacimiento del grupo hasta ahora?

El único cambio en la formación se produjo en la batería después del primer disco, Ahián de “Direkzion Kontraria” tuvo que dejar la formación y enseguida Isra Díez de “DelFango” se apuntó a este viaje. Este ha sido el único cambio, lo demás todo han sido incorporaciones de gente muy cercana y con ganas de hacer cosas. Primero añadimos el Violín de la gran Charo Miranda “500 kilos de Mariachi” y a los platos Dj Joe. De cinco personas pasamos a ser siete. En esta nueva temporada tenemos el placer de anunciar la incorporación de Pini Jr. y Gabri como coristas transformando a La Kruel Band prácticamente en una compañía de nueve personas.

En vuestra música se dan cita varios estilos musicales, con el punk como pegamento para todo el conjunto. Me gustaría que nos hablaseis de vuestros gustos musicales y, concretamente, si habéis sido seguidores de Hechos Contra el Decoro y Mano Negra.

Los gustos musicales dentro de una banda con 9 componentes, siendo cada uno de su padre y de su madre, son variadísimos. Nunca nos hemos cerrado a ningún estilo, el único objetivo que nos planteamos a la hora de hacer una canción es que nos guste, sin mirar si suena a una cosa u otra. Todos y cada uno de nosotros somos personas que escuchamos y nos gustan muchos estilos y eso da gusto a la hora de componer. En cuanto a esos dos grupazos que nos citas, ninguno de nosotros podemos decir que hayamos sido seguidores de ellos, aunque sí que podemos parecernos en esos sonidos fusionados de sus temas más eclécticos, son ingredientes que nos han acompañado también en anteriores trabajos, aunque es verdad que en este último se podría decir que están más representados. La filosofía del Punk o del Rap, no solo por la musicalidad y el mensaje, sino por la actitud del hazlo tú mismo, siempre nos sirve de pegamento cuando algo se cruza en la composición. Y si a esta receta le añades un poquito Rock and Roll, nos suele quedar más rico el potaje.

En vuestras canciones es muy importante el mensaje social y combativo. ¿Qué papel creéis que debe desempeñar la música concienciada hoy en día con el panorama social y político nacional e internacional que tenemos?

En el momento actual es tan necesario como siempre un mensaje de resistencia y solidaridad ante la injusticia, y es más necesario que nunca un cambio de modelo social y económico que no ha hecho sino aumentar las desigualdades entre los seres humanos… y no hay mejor vehículo para ese mensaje que la música.

En “LaKruel” entendemos, y lo decimos en un tema del álbum, que “el arte sin protesta es un paisaje sin montañas”. Somos de izquierdas y antifascistas, entre otras cosas por haber escuchado el mensaje de las bandas que hace treinta años ya escribían letras combativas y comprometidas con las mejoras sociales.

Entendemos que debe haber cabida para todo tipo de músicas y mensajes, no estamos cada minuto con la lucha obrera en la cabeza, pero se agradece mucho cuando un actor, humorista, músico o cualquier personaje público se posiciona de este lado sin miedo a perder ventas, visualizaciones o contratos de trabajo.

En vuestras canciones, como hemos comentado, se combinan varios estilos… ¿Cómo el proceso de composición de las canciones? ¿Ese “mestizaje” surge d de forma espontánea o tenéis que buscarlo intencionadamente?

Para nada está buscado ese “mestizaje” musical. Creo que el disco ha sido el resultado del momento concreto en que se compuso y se grabó. Puede tener mucho que ver el hecho de que en la banda seamos tanta gente con gustos musicales que, aunque tengan muchos puntos comunes, son muy variados.

Lo que sí teníamos claro es que queríamos que el disco siguiera sonando a “LaKruel” independientemente de si fuera más o menos “cañero” o tuviera más o menos matices sonoros…y hemos quedado muy contentos con el resultado.

Tenéis publicados dos trabajos… ahora con el paso del tiempo… ¿Cómo veis “La Furia Del Pobre’” y “El Botón Del Pánico”?

Seguimos super orgullosos de esos dos discos como lo estamos de este nuevo. Quizá habría pequeñas cosas que cambiaríamos un poco a nivel de sonido, pero son las canciones que están acompañándonos desde siempre y no nos cansamos de ellas. Lo malo es que ahora empieza a ser muy chungo montar un repertorio. Habrá temas que salgan, pero seguro que con el tiempo vuelven al SetList.

¿Cómo fue la grabación de “El rosario de la aurora”? ¿Con qué personal técnico para la grabación, mezcla y masterización habéis contado?

Para este disco queríamos dar un salto de calidad… las baterías están grabadas en “Estudio Uno”, la masterización se hizo en “Mastering Mansion” y todo lo demás sigue llevando nuestra impronta de discos anteriores. La grabación de Voces, Coros, Violínes, Vientos y Deejay se hizo en el “Centro Creativo LaPletina” (Getafe) a manos de “Eloy Martínez” y la grabación de los demás instrumentos, así como la mezcla de todo el conjunto corrió a cargo de nuestro técnico de Sonido “Javier Becerra” en “Becerra Estudios”.

Vuestro disco tiene una portada elegante y a la vez inquietante. ¿A quién corresponde la autoría de la portada y del arte del disco?

Todo parte del fenomenal trabajo de la gran Susiló, que preparó un collage para la portada y para cada canción. Luego todo el trabajo del ArtWork fue diseñado por Eloy Martinez “TheToday”.

El pasado abril lanzasteis el videoclip de la canción “Autodestrucción”. ¿Quién fue el realizador o director del videoclip? ¿qué tal la experiencia de grabarlo?

La idea y la edición de todos los videos siempre corren a cargo de Eloy Martínez “TheToday” con la ayuda imprescindible de “Carlos A. Montero” en la dirección, así como “Pedrá Produttione” en la grabación. Toda la producción es de La Kruel Band con la colaboración de mucha gente, no solo en “Autodestrucción”, si os fijáis en “La Butxaca o en “Somos”, así como en videos anteriores como puede ser “La Bolsa”, la participación de todo un barrio en la figuración y de una forma desinteresada se hacen patentes en cada uno de nuestros videos. Nuestra gente siempre está ahí cuando la necesitamos y que mejor forma de agradecérselo que fabricando estos recuerdos que son para toda la vida.

Escuchando vuestra música en disco no es difícil adivinar que uno de vuestros puntos fuertes ha de ser los directos… ¿Cómo son vuestros conciertos? ¿Qué ofrecéis al público que va a veros?

Más que un concierto tenemos un Show que hemos ido sacándole brillo durante todos estos años, en el que mezclamos nuestros tres discos de una forma frenética e ininterrumpida, donde las canciones adquieren nuevas intensidades y se unen con muchas transiciones para que apenas se escuchen los silencios durante el espectáculo.

Todo esto lo podréis comprobar el 10 de noviembre en la Sala Copérnico de Madrid, donde tendrá lugar nuestra presentación por todo lo alto.

Os esperamos!!!

¿Cuáles son las próximas fechas que tenéis previstas para actuar en directo?

Queremos volcarlo todo en nuestra presentación. Solo podemos adelantar que haremos bastante hincapié en que nos pueda ver todo nuestro público que se reparte entre Madrid y Toledo, provincias que nos han visto crecer y donde queremos presentarlo como se merece. Poco a poco estamos cerrando fechas para también coger la furgoneta, meternos en la carretera y poder expandir lo máximo posible todo lo que nos traemos entre manos para el próximo 2024.

Y nada más, salvo desearos mucha suerte y dejaros espacio para sí deseáis añadir algo más para nuestros lectores…

Muchísimas gracias por darnos cabida en vuestro espacio, desde aquí invitaros a nuestra presentación, y animar también a toda la audiencia a que se pasen el día 10 de noviembre. Será una noche inolvidable y montaremos un buen “Rosario”.

Videoclips de la canción “Somos” y “Autodestrucción”:

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