Con motivo del IV Centenario del Quijote, Alcalá de Henares apuesta por la cultura. Así nace este festival, en un intento de acercarnos la música latina, el latin jazz y el jazz, en seis noches de autentico lujo. El parque O´ Donell acogerá el escenario al que subieran más de doce grupos de reconocida fama internacional para poner sabor al verano en la ciudad cervantina.
El latin jazz, que en un comienzo nace en cuba, adoptando el nombre de Afro Cuban Jazz, comienza su viaje a través de América Latina a mediados del siglo pasado, invadiendo así los ritmos y los sabores propios de esta tierra. El español es utilizado en sus canciones por gran cantidad de músicos de todo el continente americano (Woody Allen dijo una vez que tendría que mudarse de Manhattan porque todo el mundo habla español excepto él)
El programa es un autentico deleite para los oídos:
El Jueves, 30 de Junio PAT METHENY GROUP inaugura el festival, con esta actuación única en Madrid!
El guitarrista norteamericano que viene acompañado por su grupo desde 1978, presenta su ultima creación, The Way Up, disco que defraudó a su antigua compañía discográfica y que le valió el despido y el consiguiente fichaje por un nuevo sello. Cuenta con la colaboración estelar de Richard Bona a la percusión y la voz.
Pat Metheny Group es un conjunto que fusiona con elegancia el jazz y las músicas del interior de los EEUU. Desde 1977 Metheny no se separa de Lyle Mays (piano), y aunque el resto de su formación ha ido cambiando a lo largo de los años, siempre ha contado con grandes virtuosos y multiinstrumentistas. El más popular de los guitarristas post bop de todos los tiempos nos traerá su personal visión del jazz, llena de sencillez, pasión y sensibilidad. Un concierto único que no te puedes perder.
Martes, 5 de Julio TRIO MOCOTO y MARCUS MILLER
En 1968, el Trío Mocotó comenzó su andadura musical presentándose en el festival internacional de la canción en Brasil. Tras un sorprendente triunfo, se convirtió en la banda de acompañamiento de algunos de los más legendarios de la música brasileña (Chico Buarque, Jorge Ben, Toquinho & Vinicious). Considerados los padres de la samba soul, empezaron siendo tres jóvenes a los que les encantaba tocar, bailar y cantar y que en sus comienzos se alistaron en el movimiento Tropicalia.
Reunidos de nuevo en el 2001, tras 20 años de ausencia, publican un nuevo disco, para el año siguiente comenzar una gira que les llevó por Europa, Asia y Australia, realizando más de 100 conciertos.
Un directo que derrocha energía y buenas vibraciones y en el que no podrás dejar de mover tus caderas al frenético ritmo de la música de este trío brasileño.
Por su parte, Marcus Miller, uno de los grandes bajistas del jazz moderno (y uno de los primeros en acabar con el mito los jazzmen drogadictos y enfermos; sino mira la portada de alguno de sus discos) A la temprana edad de 13 años (el de brooklyn se educó en una familia de músicos) ya tocaba clarinete, piano y bajo, realizando sus primeras composiciones. A los 15 se convirtió en asiduo de los clubes de Nueva York, en los que tocaba el bajo con varios grupos. Ha trabajado como músico de sesión de Aretha Franklin, Grover Washington Jr., Roberta Flack, David Sanborn y Bob James entre otros y aparece como bajista en mas de 400 grabaciones de artistas como McCoy Tyner, George Benson, Wayne Shorter, Paul Simon, Frank Sinatra, Al Jarreau, Temptations, Lenny White, The Brecker Brothers, Spyro Gyra, Lee Ritenour… aunque sea más conocido por sus colaboraciones con Miles Davis, al que ha producido varios de sus Miles de discos (en Tutu, produce, compone y toca todos los instrumentos excepto la trompeta, claro está)
Combina R&B, jazz, funk, soul, con música paisajistica (de su experiencia con el cine) de una manera equilibrada y compleja, sin dejar por ello de poner pasión y sensibilidad a sus composiciones.
Miércoles, 6 de Julio “NOCHE DE BLUES” con LUCKY PETERSON y ANA POPOVIC
Lucky Peterson, hijo de un afamado vocalista de blues, realizó su primera grabación con la asombrosa edad de 5 años, un single producido por el legendario Willie Dixon (su padre era propietario de un conocido club de Búfalo, lo que le sirvió de contacto y aprendizaje)
Con habilidad y buen gusto mostraba su dominio con la guitarra y el órgano, a la par que como arreglista, trabajando con Little Milton, Bobby Bland, Albert Collins y B.B. King. A finales de los 80, grabó dos discos como líder de su propia formación y en los 90 pasó a formar parte del prestigioso sello Verve, lo que le valió el reconocimiento internacional.
Reinventa estilos como el soul, rock y el funk, sin olvidar sus raíces espirituales, el blues y el gospel.
Ana Popovic, desde Belgrado fusiona funk, blues, soul y jazz con músicas del mundo. A sus 29 años es una de las pocas europeas que han obtenido un éxito girando por los Estados Unidos, recibiendo premio a la mejor artista revelación en el año 2003. En Europa ha acompañado a artistas como Solomon Burke, Bernard Allison, y Walter Trout, aparte de participar en numerosos festivales
Una autentica sorpresa que demuestra nuevamente que el blues no tiene fronteras, ni edad.
Jueves, 14 de Julio JESSE HARRIS & THE FERDINANDOS y SOUL SURVIVORS
Jesse Harris, habitual en las grabaciones de la cantante americana (y gran amiga suya) Norah Jones, acude con The Ferdinandos desde Nueva York para exponer su particular fusión del folk, el rock y el jazz norteamericanos. Para algunos heredero directo de Neil Young, realiza también incursiones en otros terrenos como la música electrónica, brasileña o latina.
Los desconocidos Soul Survivor, resultan ser reconocidos músicos de sesión que abarcan con facilidad todo tipo de estilos, R & B, Soul, Jazz (desde sus comienzos a la actualidad) pop, rock, funk… Una sorpresita que a nadie dejará indiferente.
Domingo, 17 de Julio DEAD CAPO y LOUIE VEGA & HIS ELEMENTS OF LIFE
Dead Capo nació en Enero de 1999, tras darse a conocer anteriormente con el nombre de Insecto. La formación esta compuesta por Javier Adán (guitarra), Javier Díez-Ena (bajo, contrabajo) y Javier Gallego (batería) Su música recibe influencias de lo más variadas John Zorn, Sun Ra, Funkadelic, Raymond Scott o Don Ellis, la música cinematrogafica de Henry Manzini, Lalo Schiffrin Nino Rota, el surf, el lounge, el funk, el blues…
Presentando Díscolo, en el que han participado Jorge Magaz (piano, órgano), Juan Tamayo (saxos alto, tenor, clarinete y flauta) Markus Breüss y Nacho Mastretta entre otros, nos traen su música libre y rebosante de buen humor. Como en las grandes sesiones de jazz, habrá mareas de improvisación. Un oferta fresca para sofocar los calores del verano.
Louie Vega & his Elements of Life el productor y dj, creador de Master at Work y Nuyorican Soul, presenta su nuevo disco, una batidora de ritmos latinos y caribeños, como solo saben fusionar en Nueva York. Jazz, salsa, funk, tropicalia… todo bien mezclado para no dejar de bailar.
Domingo, 24 de Julio CONCHA BUIKA y BEBO VALDÉS
Desde muy pequeña la mallorquina de origen guineano demostraba su talento musical, pero en un viaje a Londres, que hace para estudiar interpretación, le invitan a un concierto de Pat Metheny y cambia su vida.
Canta en bandas locales, acompañada por músicos americanos y mallorquines (Israel Sandoval, Miguel Rodríguez, Oscar Guerrero, Jacob Sureda, Noah Shaye, Ben Stivers, Cacho Montes…) En los 90 colabora con La Fura dels Baus, participa en alguna banda sonora y paralelamente compone y arregla temas como “Ritmo para voçé”, “Up to the sky” y “Loving you” (éxitos house en Europa).
Desde noviembre del 2000 hasta marzo del 2001 actúa en los casinos Luxor, Harra’s y Gold Coast de Las Vegas (EE.UU.). También actúa como invitada en el Blue Note de la misma ciudad junto a Rachelle Ferrell.
Concha Buika maneja un amplio abanico de estilos, jazz, flamenco, funk, boleros, copla… En el escenario derrocha energía y pasión. Una de las nuevas voces del jazz español que empieza a tener cierta relevancia en el panorama.
Bebo Valdés. Qué podemos decir de este gran maestro de la música afrocubana (Caballón, le llaman los amigos por su estatura. Una autentica leyenda viva que hace poco más de una década, volvió a ocupar el lugar que merece en la escena musical cuando su amigo Paquito d´Ribera le llamó para componer, arreglar y añadir algunas notas de piano(Bebo lo hizo en 72 horas), en una grabación que finalmente se conoció como Bebo Rides Again. De ahí, hasta Calle 54 y luego… quien sabe que nos depara aun este gran maestro. Sin duda una oportunidad maravillosa para disfrutar de una música sabrosa.
El recinto se encuentra cerca de la RENFE, bien comunicado, aunque hay servicio de autobuses desde Avenida América.
Hora de comienzo de los conciertos: 22:00 h
Apertura de Puertas: 21.00 h.
Puedes saber consultar más información sobre este festival en su página web oficial:
Artículo: Charly Parka.
(Fecha de publicación: 2005/05/05)
