La banda catalana está de gira presentando su nuevo trabajo “Explosión de Color”.
Pasan de homenajear a la Jurado a tocar a lo GreenDay. Son Alex y Wences y juntos forman Da Igual. Con motivo de la presentación de su trabajo Explosión de Color en Madrid, tuvimos la oportunidad de hablar con ellos brevemente.
¿Cómo está Da Igual? ¿Tenemos proyecto para rato?
Da Igual (DI): Tenemos proyecto para rato. Estamos en el mejor momento de nuestra historia. Venimos de una gira con la salida del disco y estamos muy contentos de cómo está funcionando todo. Creemos que hemos roto un techo de cristal a nivel de oportunidades entre otras cosas gracias a la ayuda de las personas que nos han asesorado y al disco tan divertido que nos ha salido.
Yo os conozco poco. ¿Podrías describirnos brevemente como comienza esta historia?
Empieza con la clásica historia del chico adolescente que forma una banda de rock y que necesita a un guitarra para que le dé cohesión a todo. Ahí es cuando aparece Alex y coge la guitarra y todo suena mejor.
¿Y lo del nombre? Menos mal que no os llamasteis “Me la sopla”, que suena más punky…
DI: Sería un símil perfecto (risas). Dábamos conciertos en los garajes de los colegas y un día llegó un pavo y nos dijo que nos iba a hacer un cartel para promocionarnos en el instituto. En ese momento nos preguntó nuestro nombre y le dijimos que eso daba igual, que lo importante son las canciones. Y de ahí salió el nombre.
¿Cómo sobrevive la bipolaridad (de la que habláis en la canción “Vuelves a por mí”) Da Igual y Star Ways? ¿Era necesario salir de ese disfraz para expresar cosas diferentes?
Al final viene a ser todo lo mismo. Aunque hagamos covers con Star Ways, lo hacemos en parte para financiarnos y los llevamos a nuestro terreno del punk-rock. Esos temazos que nos han hecho divertirnos en las fiestas los llevamos a nuestro terreno. Es cierto que está hecho en parte de forma inconsciente (“sujétame el cubata…”) y al final ha resultado ser algo positivo.
¿Sois un matrimonio bien avenido? ¿Todo lo tenéis/decidís/ hacéis al 50%? ¿Incluso los marrones y los fallos?
Bueno, normalmente es Wences quien compone y Alex deja que éste se dé la hostia, saca el cepillo, barre, recoge los restos y los recompone. Somos buenos amigos y vamos al 50% en todo, basándonos en el respeto mutuo, la admiración, el cariño y la gratitud al Universo por tenernos el uno al otro.
¿Qué ventajas tiene tener uno su mismo estudio? ¿Y autoproducírselo?
Que nadie nos ponga peros a nada. Grabamos, lo masterizamos y lo hacemos todo juntos. Es lo bueno de no haber tenido nunca un puto duro, que aprendes todos los procesos técnicos. Somos personas cabezonas, que somos más técnicos que emocionales y buscamos la perfección en cada paso. Como nos hemos dado tantas hostias en el pasado y todo lo resolvimos entre nosotros dos, pues ese bagaje nos ha ayudado.
El disco lo abrís con un homenaje a Paco. ¿Quién es Paco? ¿Sois de los que pensáis como Fito que hay que “abrir los bares para cerrar las heridas”? Es curioso que los conciertos se cierran igual que los bares: otra, otra…
Hay que abrir los bares para que haya conciertos, no como pasó en la pandemia. Y sí, Paco existe, aunque se llama Víctor. Es un tío que te abre la puerta de su casa y te lo da todo. Esa canción refleja lo que nos faltó en la pandemia y lo que echábamos de menos.
¿17 temas para un disco no son muchos? Ahora que la moda es ir sacando single a single…¿os sobra creatividad e ideas? Supongo que habría ganas de publicarlo y defenderlo en público después de tenerlo tanto tiempo en la recámara…
Eso es relativo. GreenDay hizo 1,2,3 y eran tres discos con más de 12 temas cada uno. La verdad es hicimos un stage para este disco y compusimos más de 50 temas para este álbum. Luego nos hemos quedado con estos 14, que eran en los que más coincidíamos y le hemos añadido 3 bonus tracks porque justo acabamos de producirlo cuando decretaron el estado de alarma.
En cuanto al estilo de las canciones hay de todo: cosas más flamencas (“Me muero de frio” con toques en la voz a lo Bisbal, o “Impacto” (más metalera) o “Mis Reacciones” (electro-hip-hop-metal)…
No tenemos complejos. Nos gusta escuchar música, nos gusta plasmarla a nuestra manera y la mejor terapia, desde luego, es hacer un disco como esto. Hemos sido muy fieles a nosotros mismos. Es cierto que la base conductora del disco es punk-rock pero en sitios puntuales como estrofas hemos aprovechado los recursos tan maravillosos que la música te concede. De hecho, cuando afrontas un disco sin complejos pasan cosas maravillosas.
Y las letras pues también son una amalgama de situaciones y sensaciones, ¿no? ”Vuelves a por mí” es una canción de despecho, al igual que “Mis Reacciones”. O en “Impacto”, donde criticáis algo/alguien que os ha hecho daño.
“Vuelves a por mí” es una canción que habla de esa persona con la que juegan en el amor (ahora sí, ahora no), lo dejas y, entonces, el otro/otra vuelve porque te ve feliz. “Mis reacciones” se refiere a situaciones que hemos pasado donde nos han violado y agredido musicalmente y ahí metimos toda nuestra mala hostia. E “Impacto” hace una descripción de como estamos ahora mismo con el mundo de las redes sociales.
Y para exponerlo en público: ¿cómo lo vais a hacer? ¿os acompañareis de alguien más? ¿cómo conseguís que ese/esos forasteros se incluyan en la sinergia del grupo, vosotros (cómplices tras tanto tiempo) que con una mirada seguro que sabéis lo que hay que hacer?
Pues con mucho ensayo. Ahora nos acompañan Alberto Felipe a la batería y Victor Cordi al bajo y tenemos una cohesión muy guapa. Al teclista no hemos tenido más remedio que secuenciarlo…
También recurrís en vuestros temas al mundo de las redes sociales. Tanto como que aparecen como títulos de algunos de vuestros temas o habláis de “estás en línea y no contestas”. ¿Entenderíamos un mundo sin RRSS? ¿Somos sus esclavos? En “Vuelves a por mí” habláis de ser una herramienta de control…
Totalmente. Se vuelve muy frio el mundo. Le hemos dado mucha importancia a esto. Una desconexión parcial no vendría nada mal.
Una de las cosas que más os caracteriza son esos covers que hacéis de bandas de lo más variopintas: desde Mecano a la copla. ¿De dónde viene esta idea de fusionar estilos tan dispares?
Son retos, desafíos. Somos unos inconscientes. No tenemos complejos.
Esto demuestra que la música es un lenguaje universal y que no son más que siete notas mezcladas a diferentes tiempos…¿Habéis pensado en algún momento en invitar a alguno de esos autores que versionáis a cantar con vosotros esos temas?
Si tuvieran esa gentileza, por nosotros entonces encantados. Nuestros temas están en las redes, lo vieran y les molara la idea, las puertas del grupo estarían abiertas. Y sería un puntazo. Imagina hacer una versión con la Pantoja. Sería la hostia. O haber hecho algo con la Jurado o con Lola Flores. Hubiese sido un sueño.
¿Qué techo os marcas en esto de la música? O sois como el Cholo: disco a disco y concierto a concierto…
Esa es nuestra filosofía. Nuestra frase es “batalla a batalla”. Hacer un concierto y que haya ya una única persona que se haya divertido…eso ya es un éxito.
¿El tren de Eurovisión ya paso?
Siempre está ahí. Fue una experiencia que nos ayudó a entender muchas cosas, tanto a nivel político como televisivo. Hablar sobre ello es meternos en un jardín importante, pero nosotros nos quedamos con lo positivo. ¿Nos volveremos a presentar? Pues no lo sabemos. De momento, nos vamos a centrar en la gira de presentación del disco.
La Factoría del Ritmo da las gracias al grupo y a Ana Laballo por las facilidades dadas para poder realizar esta entrevista.
Videoclip de la canción “Tatuado a fuego”:
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Este artículo fue publicado originalmente en La Factoría del Ritmo Número 26 (sección: ).
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